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第四百四十六章 三位一体（第2页）

她寻找着比喻，很快便得出了结论。

“像土坡，一坡比一坡陡，最后那唢呐再一顶。”

正说着，唢呐声再次炸响，这次更磅礴，更决绝，与申羽桐的歌声交织，推着情绪往巅峰去。

两位老艺术家不知不觉坐直了身子，胸口微微起伏，这歌写得好，唱得也好。

声音的质地完全变了，刚才的乡土不见了，换成了一种极具穿透力的质感。

它稳稳地悬在那个高处，不颤，不飘，就是亮，亮得人心里一紧。

接下来的高音，一个接一个。

那不是嘶喊，是极其稳定的输送，大家能听出她用了全身的力气，小腹收紧脖颈的线条绷直了，但传到话筒里的声音，却控制得极其精妙。

每个高音都饱满，带着一种圆润的芯子，可边缘又是锐利的，刮着人的耳膜，直往心里钻。

声音里有一种痛楚，不是哭天抢地的痛，是憋着的、往里收的、却因为太满而溢出来的痛。

那是九儿的痛，是土地上的痛。

哪怕不了解背景故事的人，也被申羽桐这段演唱所震撼到，她不是在表演高音，她是在把那高音从自己身体里，一分一分地挖出来。

钟箐和叶盛禹对视一眼，这种唱法，好像有点熟悉……

不是什么名家之风，倒像是祁家那姑娘的唱法，也没啥技巧，纯声音大。

祁洛桉这人，嗓子生的好硬说是唱功。

这首歌还真需要这样的唱法，用高音技巧唱这歌反而流于表面，就是豁出一切来唱，才有“九儿”

呐喊的感觉。

不是用嗓子唱，是用命唱。

申羽桐这段演出，还真是祁洛桉手把手调出来的，论创作和经验她肯定比不了闺蜜，但高音这块她确实有点门道。

但这样的表现力，却是现在的祁洛桉做不到的，因为它不是没有技巧，而是要把技巧和生命力结合。

钟箐深以为然。

“这首歌，技巧已经化进情绪里了，你听那个红满天的天字，不是直着往上冲，是颤着、摇着上去的，像红旗在风里抖。”

“这是戏曲的唱法，是喊嗓，但她收着，没完全放开来喊，这一收一放之间……”

“有张有弛，有余地，”

叶盛禹接话，“要是真撒开了喊，就成秦腔了，悲是悲，但少了层次。

她这样唱，悲里还透着韧，苦里还酿着甜。”

这首歌的完美呈现，还真就是申羽桐才能做到，她学过戏，技巧足够，祁洛桉助力只是加分项。

余惟的创作，祁洛桉的协助，申羽桐的完美演唱，《九儿》这首歌是他们三共同发力的结果，离了谁也达不到如此震撼的效果。

最后唢呐独奏，悲怆而辉煌，像最后的燃烧。

这首歌除了质量以外，还有魂，这才是它远胜对方那首歌的地方。

魂是土地，是那片高粱地。

这正是余惟创作实力的体现，全歌就这么四句词，翻来覆去地唱，每次重复却都不一样。

第一次是描述，第二次是送别，第三次是诀别……

最后的演唱响起时，两人都不说话了，这首歌似乎还有着他们不知道的内容，它的背后，肯定有故事！

“词、曲、唱，三绝。”

钟箐总结道，“词有四两拨千斤之妙，曲有层层递进之工，唱有人戏不分之境，这样的作品，多年未见了。”

欣慰之余，两人不免生出了几分探究之意，这首歌的背后，到底是什么。

他们难得上网冲了会浪，然后一眼就看到了醒目的标题：朋友来了有美酒，豺狼来了有猎枪。

余惟的歌和故事，让大家久违地感受到了震撼与热血，有些东西是不能忘的。

来了就别想走了！