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我和十四行诗的因缘25（第2页）

我学习德语文学，读十七世纪三十年代战争时期格吕菲乌斯（26）的《祖国之泪》是那样沉痛，读十九世纪前期追求美与形式的普拉滕（27）写的组诗《威尼斯十四行》又是那样明净。

沉痛也好，明净也好，我渐渐感觉到十四行诗与一般的抒情诗不同，它自成一格，具有其他诗体不能代替的特点。

它的结构大都是有起有落，有张有弛，有期待有回答，有前提有后果，有穿梭般的韵脚，有一定数目的音步，它便于作者把主观的生活体验升华为客观的理性，而理性里蕴蓄着深厚的感情。

在抗日战争时期，整个中华民族经受严峻的考验，光荣与屈辱、崇高与卑污、英勇牺牲与荒**无耻等对立的事迹呈现在人们面前，使人感到兴奋而又沮丧，欢欣鼓舞而又前途渺茫。

我那时进入中年，过着艰苦穷困的生活，但思想活跃，精神旺盛，缅怀我崇敬的人物，观察草木的成长、鸟兽的活动，从书本里接受智慧，从现实中体会人生，致使往日的经验和眼前的感受常常融合在一起，交错在自己的头脑里。

这种融合先是模糊不清，后来通过适当的语言安排，渐渐呈现为看得见、摸得到的形体。

把这些形体略加修整，就成为一首又一首的十四行诗，这是我过去从来没有预料到的。

但是我并不曾精雕细刻，去遵守十四行诗严谨的格律，可以说，我主要是运用了十四行诗的结构。

我之所以这样做，一方面发自内心的要求，另一方面是受到里尔克《致奥尔弗斯的十四行诗》的启迪。

这部诗集分两部分，共五十五首，是作者于1922年2月上旬和下旬两个几天内一气呵成的，与此同时里尔克还完成了断续十年之久的十首《杜伊诺哀歌》。

一个月内有这样丰饶的收获，在创作史上几乎是一个奇迹。

《致奥尔弗斯的十四行诗》的扉页上有这样的献词：“写此作为薇拉·莪卡玛·克诺卜的一座墓碑。”

薇拉是一个精于舞蹈的女孩，十九岁时死去。

由于这个少女的死亡，里尔克更深入地歌咏了他作品中一个常见的主题：死。

希腊神话中的歌手奥尔弗斯为了寻求他的亡妻曾到阴间用弹奏和歌唱感动了主管死者的女神，里尔克借用奥尔弗斯的形象抒发他的生死观，在《致奥尔弗斯的十四行诗》里有这样一首，我曾试译过——

只有谁在阴影内

也曾奏起琴声，

他才能以感应

传送无穷的赞美。

只有谁曾伴着死者

尝过他们的罂粟，

那最微妙的音素

他再也不会失落。

倒影在池塘里

也许常模糊不清：

记住这形象。

在阴阳交错的境域

有些声音才能

永恒而和畅。

“永恒而和畅”

，根据希腊的神话，奥尔弗斯的音乐有如此大的引力，能使林中的禽兽，甚至岩石和树木都倾听他的歌唱和弹奏，犹如中国古代的传说，音乐到了至善至美的境界，能召来“远鸟来仪”

“百兽率舞”

。

里尔克在十四行诗里不只歌咏了死，更多的是赞颂了生，他观看宇宙万物都互相关联而又不断变化，在全集最后一首的最后三行这样写：

若是尘世把你忘记，

就向寂静的土地说：我流。

向急速的流水说：我在。

读到这样的诗句，使人感到亲切，感到生动，不是有固定格律的十四行体所能约束得住的。