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蓝色花朵盛开时三言两语谈肖邦与浪漫主义（第6页）

“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”

初听Op.6已是惊骇万分，不知还有一种特性小品能动人至此，而一套一套地听下去，Op.41以降，感到肖邦兴发感动的力量已至羚羊挂角、无迹可寻的地步。

某种羞涩般跌跌撞撞的步态、神出鬼没的复调旋律、仿佛心有灵犀的和声变化，尤其是那些瞬间的感触，摇曳在音乐中，每次听都如此新鲜，如此不偏不倚地震动我心。

一部分玛祖卡给我的印象已非“蓝色花朵”

的理想所能形容，而是直入东方的梦幻艺术中“情不知所起，一往而深”

的境界。

故肖邦不单可谓之诗人，更可谓之有情人耳。

肖邦最早的作品是其7岁时创作的一首波罗乃兹。

目前人们所熟悉的是他成熟阶段的七首作品。

波罗乃兹与玛祖卡一同代表了波兰的民族根源，肖邦处理两种题材的方式却是南辕北辙。

我们在玛祖卡中感受到最为个人化的表达，诗人默默地吐露心声，好像除了自己之外，没有人会听到。

波罗乃兹却仿佛将目光集中于波兰民族的大命运之上，成为愤激慷慨的史诗性作品。

这样的特征集中于前六曲，它们大致能分为两组：一组是第一、第三（军队）和第六首（英雄）波罗乃兹。

音乐可谓雄姿英发，有一种明朗、豪迈的乐观主义精神；另一组是第二、第四、第五首波罗乃兹，它们表现了作曲家忧国忧民的情怀。

第二首（Op.26No.2）说出深深的忧郁与悲凉，第四首更有过之，安东·鲁宾斯坦认为它描写了波兰的没落。

第七首《波罗乃兹幻想曲》应该单列出来，它属于肖邦的后期作品，是完完全全的“晚期风格”

。

正如贝多芬的晚期作品那样，肖邦在该作中达到一种精神层面的超脱与自由，波兰还在尘世，而他已准备离开。

这首《波罗乃兹幻想曲》采用比较自由的形式写成，是一种全新的梦幻，先前的玛祖卡中的内省、几首波罗乃兹中的激昂与感怀走到一起，向上飞升。

一处处瞬间的“不知所起”

被融入宏阔的大格局，在尾声前的**部分，英雄性、抗争性的气魄几入浩浩****之境，刹那间竟又掠过“无可奈何花落去”

的景象，绝非伤怀，而是越发深刻。

虽然浪漫主义的音乐听了不少，我感到自己对于浪漫主义时代的了解还是很不全面的，文学部分了解太少，难以形成一个完整的印象。

但我还是不免会想，如果自己站在当时的情况下，面对肖邦的这些作品，会因为它们的新意而产生隔膜，就像自己听一些现代作品那样吗？毕竟这些舞曲，相对于古典时期的钢琴奏鸣曲而言，变化也是天翻地覆了。

尤其是《波罗乃兹幻想曲》，在今天尚有点“意识流”

的味道，有人认为在当时的人听来，或许会感觉“神经错乱”

也未可知。

但是仔细想想，应该还是会接受它们的，因为这些作品所表达、所追求的是人类心灵中的美好一面。

作者除了天才之外，还有真实的爱意与怜悯之心，这样的音乐，哪怕起初难以接受，最终还是会爱上它们的吧（欣赏肖斯塔科维奇《第十交响曲》的经验使我更相信这一点）。

蓝色的花朵并没有长开不败，它们在浪漫主义的中后期渐渐凋谢了。

然而，当我们不再以风花雪月的眼光看待肖邦，而是真正投入他笔下诗的境界，这些花朵又会重新盛开在我们身边。