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从马勒现象想到他的艺术歌曲浅谈马勒艺术歌曲之文化背景及创作风格之演进（第4页）

这就是马勒深谙管弦乐语言，却又不会喧宾夺主的处理结果，他在德国艺术歌曲中写出完全不同的消极情感。

不同于舒伯特的敏感与绝望，也不同于施特劳斯的细腻怀旧，马勒的歌曲有时坦率得惊人，让人感到一种宣泄，有时会揭示悲伤的不同层面，有时又描绘出某种理想境界。

因为是依据德国艺术歌曲的内部规律施展自己的天赋，马勒才能使这一体裁进一步发展，开创出足够同他的交响曲媲美的后浪漫主义音乐文学。

从三套作品看马勒连篇歌曲之演进

就“音乐文学”

而论，后浪漫派拥有瓦格纳洋洋洒洒的乐剧，是否已足够丰富了？不然，乐剧之影响虽大，终究仅限于戏剧一块，歌曲则等同于诗词，恰为浪漫派中洋洋大观、后浪漫派中尚且荒芜者。

故从音乐文学的角度出发，马勒的乐队歌曲同乐剧之间的关系并非从属，而是19世纪后期欧洲曲苑中两株并列的花草。

如前所述，马勒的艺术歌曲之变化与发展主要是围绕着一种消极的情感。

诗词中有消极的情感容易吸引人，但久而久之，也容易让人生厌。

马勒的歌曲创作基本可分为四个阶段，除了走向成熟的初期之外，后面三个时期都有经典作品诞生，演录之盛为其他后浪漫派德国艺术歌曲所不及，唯一能与之相比的大概仅有施特劳斯的《最后四首歌》。

可见马勒这些消极之作还是耐得品味的，而观察这三个时期的作品，无论在文学意境，还是音乐形态的变化方面，我们都会感觉到有一股蓬勃的艺术生命力带领作者不断突破。

这与作品本身的意境构成了怎样一种反差。

欲探究马勒歌曲之妙，我认为需从两点入手，首先是作曲家在文学方面的敏感性，及他对于连篇歌曲形式的热衷；第二，就是他如何运用管弦乐的语言进行表达。

接下来，分别以《旅人之歌》、《亡儿之歌》与《大地之歌》为例，简略观察马勒艺术歌曲风格之演进。

从文字内容出发，马勒的歌曲大致被分为四类：（1）自作诗词及其他；（2）民谣诗集《少年的魔号》；（3）诗人吕克特的作品；（4）德译本的中国古诗。

《旅人之歌》是第一类作品的代表，同时与第二类作品也有关联，《亡儿之歌》属于第三类，《大地之歌》则是第四类。

在德国艺术歌曲的世界中，连篇歌曲实在是独特的题材。

它可被视为一部音乐诗集，一首首歌曲被串联在一起而成为一个整体，其目的大致分为两种：戏剧性的与非戏剧性的。

通过单首歌曲表现一个复杂的戏剧场景，这在舒伯特作品中已经实现了。

连篇歌曲的发达不是为了追求诗歌叙述的戏剧性，而是完整性。

正如普希金再有才华，也无法将《叶甫根尼·奥涅金》的全部内容浓缩到一首诗里。

连篇歌曲的目的就在于特别完整、特别细腻地表达一个过程，思念的过程、恋爱的过程、失恋的过程，甚至是由失恋走向死亡的过程。

部分歌曲注重于叙事，另一些则注重于抒发，总的来说，以第一人称表达持续不断的心理变化是比较常见的。

这一点也正是歌剧所无法企及的叙述的力量，德国艺术歌曲作者们对套曲形式的热衷可能主要就是从这里来的。

非戏剧性的连篇歌曲出现得比较晚，可被视为更加单纯意义上的诗集。

我将连篇歌曲分为三种：

（1）有明显的情节贯穿，大致为长篇叙事诗的风貌，如舒伯特《美丽的磨坊女》，舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》。

（2）无明显的戏剧发展在其中，仅有一些情节的提示，作曲家据此进行重重感发，整体上又不离开提示的范围，如舒伯特《冬之旅》。

（3）类似舒曼Op.39这样的作品中的这些歌曲尽管被统一在孤独、情思、怀古等氛围中，但彼此之间已没有情节性的关联。

马勒这三套作品中，《旅人之歌》属于第二种；《亡儿之歌》属于第一种，却又近于第二种；《大地之歌》只能被归入第三种，但我们又会发现，有些难言的线索隐藏其中。

有感而发，唱出《旅人之歌》

《旅人之歌》是马勒的第一部名作，也是作曲家自撰歌词写成的作品。

这在古典与浪漫派德国艺术歌曲中相当少见，文才斐然如舒曼者，也未曾亲手填词以制曲。

马勒却连写两部，前一部《悲叹之歌》体现出他对那种带有恐怖色彩的浪漫主义的好感，《旅人之歌》则是一篇有感而发的文字。

当时马勒经历了一段失败的恋情。

简单看来，这是浪漫派典型的失恋文学，相对于舒伯特要死要活的两套歌曲，结局不脱常情的范畴；比之海涅的作品（舒曼《诗人之恋》采用的原诗），马勒的诗基本处在文艺青年的层面。