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从马勒现象想到他的艺术歌曲浅谈马勒艺术歌曲之文化背景及创作风格之演进（第7页）

相比，《亡儿之歌》无论篇幅，还是规模都小了几号，却能在震撼人心的悲剧性方面，表现得有过之而无不及。

马勒是如何做到这一点呢？

当我们从三个层面循序渐进地来看，会发现作曲家在《亡儿之歌》中取得的成就很多是倚赖于他在文学中的敏感。

首先是对诗的题材。

马勒与舒伯特都写了关系到死亡的连篇歌曲，二者相比，我认为马勒的文学品位比舒伯特高出很多。

我没有忘记舒伯特曾为多少大诗人的作品谱曲，仅是在连篇歌曲的结构中，他所中意的都是恋慕、失恋、死亡的题材，这样的情感不仅不健康，有时在文字部分更是流于无病呻吟、自寻烦恼。

难道这是浪漫主义的特色？至少舒曼的两套叙事性歌曲就好得多。

在《冬之旅》中，部分诗歌的文字真让人觉得病态，至最后两曲，舒伯特已将悲剧作成惨剧；该作既无D.960之超脱，又无《C大调交响曲》之雄慨，悲惨太甚，过于直接。

可偏偏舒伯特又能吸引你不要离开这个痛苦的世界。

所以《冬之旅》是他的晚期创作中我不太喜欢的一部杰作。

马勒却不再关注爱情之伤，而选择丧子之痛作为题材，境界高迈，超越前人。

无限放大失恋痛苦的作品无法与之相比，就是先前比较理想的诗歌文本（如舒曼的两套作品），也未曾这样深入地触及儿童题材。

先前有两个例子，舒曼的《妇女的爱情与生活》中，主人公从怀孕到做母亲的一段文字写得很妙，却仅是情节的一部分；马勒的《少年的魔号》中也出现了儿童之死，但文辞内容一味惨痛，不及吕克特温情深挚、余恨绵绵的笔墨。

可如果我们认为，马勒仅仅是巧遇一个好题材，那就错了。

《亡儿之歌》第二层动人之处就在于连篇歌曲的组织方法。

吕克特的悼念诗写了四百多首，作曲家从中挑出五首，合为一套，它证明马勒把握“心理进程”

的能力已臻顶尖水平。

《旅人之歌》看似有线索，其实只有片段性的情节，《亡儿之歌》似乎连情节都不怎么清楚，但整体上，作曲家却能将五首诗串联成为一个内在心理与外在事件彼此渗透、又皆合情合理的连续体。

第一首诗写现实，太阳照样升起，悲剧只临到自己，诗人似乎想要“以理遣情”

；但其后三首立刻切入回忆，由零星（孩子的目光，第二首）而入丰富（孩子跟着母亲进门的场景，第三首），再由丰富而入幻想（仿佛孩子只是出门），中间三曲的发展尽是“以理遣情，而情不服”

。

恰恰在主人公坠入幻想深处之时，第五曲将他拉回现实（风雨中孩子的葬礼）。

《亡儿之歌》的篇幅不长，但这种巧妙的结体不仅构成一场叹为观止的心理剧，更是在每一分曲的表现力都很强大的前提下，将它们的情感冲击提升许多倍。

吕克特的原诗中，千回百转之思绪以温情脉脉之口吻说出，乃最令人断肠处。

但是将这样的作品音乐化又是何其困难！

马勒虽在连篇结构的安排上有卓然妙笔，具体到每首诗的时候，稍有不慎，就会前功尽弃，浪费一个好题材。

他在此展现的，正是《亡儿之歌》第三层的感人处——绝佳的写情手法。

作曲家终于在浪漫派的核心领域——诗意的小格局——中同舒伯特与舒曼两位前贤正面交锋。

整体上，马勒完全收敛起管弦乐法的强势，写出了室内乐般的内省；细节中，他针对每一分曲的特点，使我们看到了那种“音乐文学修养”

的敏锐与多面性。

第一曲中，诗人“以理遣情”

的文字不仅笼罩在极黯淡的氛围中，更被安排为一句一顿地唱出，每一次停顿都会穿插乐队的间奏。

由此描绘主人公虽然提到太阳的光明、不应当拥抱黑暗等，事实上却已肝肠寸断而语不成句了。

马勒利用断句进行暗示，乐队形象并不强大，但每次于断句中插入的效果正是音乐与文字地位之并立、内涵之补充的佳证。

其后的二、三曲好似旋律支离，而着重以吟诵般的方式（近于说话）表现诗歌，至第四曲，马勒又“残忍的”

写出整套作品中最优美的旋律，表现诗人于幻想中得到的安慰。

最后一曲中，管弦乐法的天才在乐队刻画的暴风雨中显露，效果可以同《第六交响曲》最惨淡的片段相媲美。