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入而化之切利比达克的前半生写在切利比达克百年中篇（第1页）

入而化之，切利比达克的前半生——写在切利比达克百年（中篇）

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写前一篇文章的时候，我深感为切利比达克作“纪念文”

之不易，这样一位大师真不知该如何纪念为好。

故我不能写“切利比达克百年纪念”

，仅能注“写在切利比达克百年”

。

中篇与后篇是通过部分唱片回溯时间之流，以求管窥大师指挥艺术形成与发展的轨迹。

考虑到切利否定唱片价值的时候，并没有将自己的唱片当作例外，后两篇文章果然也不适合作为纪念文了。

“文章千古事，得失寸心知。”

指挥家灌唱片虽不同于自作文章，但考虑到自己的演绎即便不能流芳百世，也要面对许多人的观察，真是马虎不得。

而大音乐家们往往是自律性过重，无须外界的压力自己就会追求达到最高水平。

只是切利比达克一方面在排练中将乐队逼向绝路，另一方面又将辛苦所得的效果“都付与断井颓垣”

——毫不犹豫地将其掩埋在历史陈迹中。

若不是乐队财政发生了困难，我们是否还能听到这些录音？我想也没多大问题，现在唱片公司想尽办法掘宝，只要录下了，哪怕切利生前没有授权，这些记录还是有可能重见天日。

问题在于，我们通过音乐家所不认可的唱片来认识他的演奏，是否为演绎者本人所愿？

当初戈多夫斯基在录音室中大受折磨，告诉人们不要用他的唱片来认识他。

哈罗德·勋伯格应该是知道此事的，但他依然在那本《不朽的钢琴家》中将戈多夫斯基的唱片评价为：展现出“那个时代（而且很可能是有史以来）最完美的钢琴技巧”

。

戈多夫斯基写下不少钢琴音乐，大大显示了他的超绝技巧，但听别人演奏这些作品，我们不能了解作者本人的触键，感受他的音乐修养。

结果戈多夫斯基的唱片还是成为人们认识他的一手资料。

与戈多夫斯基不同，切利比达克是从根本上否定了“通过唱片欣赏音乐”

的价值，结果却殊途同归，唱片终究成为人们认识他的主要手段。

本文仅能观察“唱片中的切利比达克”

之鳞爪，但仔细想想，“唱片中的富特文格勒”

与真实的富特文格勒又相差几何呢？

顺序重整

切利比达克的录音中，音质最好、曲目最丰的是EMI发行的唱片。

最初是全黑的封面（大致分三批发行），多年后又追加了一批紫色封面的，许多人最初接触切利就是从这些“黑碟”

开始的。

EMI这些唱片都是指挥家在慕尼黑演出的记录，大约一半为数码录音，其余的音效也很出色。

DG整理发行切利比达克的唱片主要是斯图加特广播交响乐团的演出，但也（部分地）整理了其他一些时期的记录，譬如他指挥瑞典广播交响乐团的录音。

斯图加特时期的录音效果基本有保证，但仍有一些波动在其中，而更早的录音就越发没有准谱了。

EMI的唱片完全规避了这种情况，录音时间自1979年起直至90年代，不仅音效出众，而且品质整齐，反映指挥家对细节的把握无可匹敌。

如此固然好，但这些唱片全都是记录了切利比达克晚期，也就是他风格最特别的一个时期的演出。

从这个时期入手的话，第一印象可能是“振聋发聩”

。