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我收藏莫扎特唐璜的几份录音（第2页）

这个版本的歌手阵容很强大，其中不少人也曾活跃在萨尔斯堡音乐节的舞台上。

唐璜是平扎在美国演出最多的角色，他的音色浑厚又多变化，技巧灵活，是一位亲切而充满热情的唐璜。

班普顿扮演的安娜将温柔的音色与戏剧女高音的力量结合得很恰当。

塞昂的采林娜非常活泼，歌唱家在第一幕中突出了这个人物的轻佻，第二幕则变得可爱起来。

诺沃特娜的艾尔维拉相当出众，但不知为何，这个人物在第二幕中的咏叹调被删掉了。

库尔曼的奥塔维奥音质柔美，充分发挥了抒情风格的魅力。

基普尼斯演出的莱波雷洛是全剧中的亮点，这位歌唱家的唱功自不待言，没想到他还具备这样出色的喜剧表演功力。

尤其是在第二幕第二场的三重唱结束之后，艾尔维拉下楼与莱波雷洛假扮的唐璜相会的那段，基普尼斯的喜剧表演大开大阖，引得台下笑声阵阵。

瓦尔特这个版本的音效不算很好，乐队的细节比较模糊，但尚可接受，由于演出品质高，它的魅力不因此打去太多折扣。

我收藏的是Naxos发行的唱片，不知其他公司的制作是否在音效方面有改进。

富特文格勒的几次演出

富特文格勒的歌剧录音遗产中，《唐璜》属于核心曲目，总共留下四个版本的录音，比大师指挥其他任何歌剧的记录都更丰富。

富特文格勒指挥的《唐璜》是我所听过的这部歌剧最浪漫、最雄浑，也最深刻的诠释。

德国评论家布鲁斯特指出，富特文格勒的诠释观念使人们“几乎可以通过《费德里奥》这个透镜来看《唐璜》”

，他的话一点儿不错。

唐璜因他的罪恶坠入地狱，富特文格勒从序曲部分就充分暗示了毁灭的结局，他的诠释色彩阴郁、厚重，力度变化有时惊人地大胆，戏剧效果生动无比，却使全剧笼罩着一种史诗般的深刻感受。

莫扎特的歌剧始终着眼于人性的丰富，以及人与人的关系，富特文格勒对于这种丰富做出深入的透视。

同时他解放乐队的力量，将莫扎特笔下乐队部分的戏剧功能发挥到淋漓尽致，我想，习惯了典雅的古典风格的欣赏者或许会感觉过火。

《唐璜》悲剧的核心是主人公富有魅力的恶行与不可阻挡的惩罚之间的冲突，富特文格勒从序曲部分便突显了这种冲突，将它的紧张度拧得很紧，雄浑的和弦投下宿命的阴影，这种压力是其他版本中难以寻觅的。

宽广的渐慢使这种阴影无止境地绵延，序曲转入“很快的快板”

后，音乐明快的气质亦笼罩其下，作品的情境被完美地接续至随后的死亡场景。

安娜与奥塔维奥得知骑士长死去、发誓报仇的二重唱，还有安娜发现唐璜即是凶手之后、回忆的宣叙调中，乐队的描绘手法表现得收放自如、细致非常。

至于全剧的终场，石像出现的部分，富特文格勒将全剧的核心矛盾推至“穷途末路”

的巅峰，那种真实的毁灭意味仿佛能把听者拉到舞台之上，另一个世界的阴沉变得真实，听者自身的世界反而退到远处，如此精彩的演出真是怎样也听不够。

富特文格勒四个版本的《唐璜》中，前三场都取自萨尔斯堡音乐节的现场演出，第四个版本则是指挥家为DG录制的影片，四场演出都是指挥维也纳爱乐。

第一份录音是1950年的现场版，这场演出的悲剧张力登峰造极，力度变化也令人叹为观止。

从序曲最初的和弦开始，富特文格勒便将地狱之门推开一线，让听者看到阴郁的火光，嗅到硫黄味。

舞会场景尤为辉煌，第二幕第二场的阳台三重唱细致入微，但最扣人心弦的莫过于全剧的终场，强化重音的运用使听者慑服于彼岸的威力，尤其是石像唱出“伸出手来作为保证”

之后，乐队音响的轰鸣使人感到唐璜的整个世界都已岌岌可危。

能在这种环境中顶住压力，不断说出否定的答案，演员势必需要表现出坚强的气魄。

这个版本提供了一个群星闪烁、毫无弱点的演出班底。

戈比突出了唐璜的魔鬼性格，未必所有人都会喜欢这种聚焦于主人公黑暗面的诠释，但歌唱家的音乐表现无可挑剔。

戈比有时刻意突出一种喑哑的音色，表现人物邪恶的一面，骑士长死亡的三重唱中即是如此；然而我们很快领略到歌唱家音色变化的魅力，唐璜**采林娜的二重唱《让我们手挽着手》中，唐璜的声部唱得纯美诱人，令人惊叹魔鬼的变化之能。

在第二幕终场的部分，喑哑的音色又出现了。

石像最后让唐璜悔改的段落中，许多歌唱家唱出那几个“不”

的时候注重于表现人物的勇气，戈比的唱法却突出了痛苦和邪恶。