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我收藏莫扎特唐璜的几份录音（第4页）

且听且看，谢皮的唐璜真是令人不做第二人想了；埃德尔曼的莱波雷洛不仅声音中的表情绝佳，通过画面来欣赏，会发现他的喜剧表演功力一流，又十分灵活，完全使人忘记他是一位身材壮硕的歌唱家；格吕梅尔的安娜举止温柔，气度高贵；欣赏德拉·卡萨这位著名的美人的演出是一件乐事，虽然她刚出场时的装束品味不佳，但换掉这件戏装之后，人物的扮相就十全十美了。

正统的制作、传奇的演出，选择《唐璜》的影像版本绝不能漏了这场演出。

目前DG将这部影片发行了单张DVD，同时也收录在新近的唱片公司111周年纪念系列影碟之中。

另一份萨尔斯堡的经典

富特文格勒去世两年后，1956年，米特罗普洛斯在萨尔斯堡指挥《唐璜》，并留下现场录音。

这场演出的录音效果不错，尽管需要适当调高音量，歌手阵容与富特文格勒的版本不相上下，其中有几位重复的歌唱家，他们是当时萨尔斯堡音乐节上活跃的老面孔。

瓦尔特和富特文格勒的《唐璜》同属“浪漫派”

诠释，前者激动流畅，后者深刻宽广，米特罗普洛斯的演绎手法却远离这两位同时代人，有时甚至表现出“去浪漫主义”

的倾向。

指挥家展现出凝练和节制的表情，有着细腻的力度变化，音乐的步调稳健。

这个版本中乐队的色彩比较独特，米特罗普洛斯为音响涂上一层沉暗的铅灰色，构成“客观的”

悲剧氛围。

指挥的意志有时似乎独立于这氛围之外。

米特罗普洛斯很擅长衬托歌唱家的演出，在舞会场景的开头部分的重唱曲“自由万岁”

中，音乐力度渐次变化的处理十分精细。

铅灰色的音响在全剧终场发挥了最强烈的效果，指挥家的处理表情节制，沉着有力，当石像唱出“不，别走”

，乐队音响呈现了极度饱满的拱型轮廓；那些威胁的强奏没有富特文格勒手中的冲击效果，却有着突然爆发的惊奇；在唐璜最后的抗拒中，米特罗普洛斯突出了铜管音响，效果很特别。

我们看到一个没有弱点的歌唱家班底，谢皮演出唐璜一如既往的精彩。

格吕梅尔的安娜光彩照人，她的嗓音润泽而又灵巧有力，这次录音幸运地捕捉到这位歌唱家最佳状态的演出。

德拉·卡萨的艾尔维拉音色很美，与施瓦兹科普芙相比，她的演出不那么富有**，却更令人同情地表现了这个人物对于唐璜的留恋。

施特莱希的采林娜是演出的豪华之处。

西莫涅的奥塔维奥音质不及德尔莫塔那么饱满，却有着特别的甜美音色。

科里纳的莱波雷洛没有体现类似于基普尼斯、昆茨和埃德尔曼那样的喜剧天赋，而是呈现了较写实的演出。

莱波雷洛最先出场时的唱段不突出喜剧化的表演，倒是让我们感受到人物的疲惫和不安现状的心境。

骑士长在第二幕终场出现时，弗里克在最初的片刻没有完全进入状态，但整个场景完成得非常精彩。

目前这套录音由Sony发行，为三张中价，是一份音效自然的历史记录。

完美的早期立体声录音

立体声录音诞生之后，音效优良的《唐璜》不断出现，首先是商业录音，稍后现场演出的录音效果也跟上了。

在20世纪50年代，录音室和舞台的录音效果还是泾渭分明的，在富特文格勒的最后一次录音和米特罗普洛斯的现场演出之间，诞生了《唐璜》最早的立体声录音：克里普斯指挥维也纳爱乐，为Decca灌录的唱片。

这款《唐璜》与埃里希·克莱伯指挥《费加罗的婚礼》完成于同一年（1955年），两份录音有一个共同的特点，即它们卓越的音效使同一时期的众多现场演出黯然失色。

克里普斯这套唱片的优点很多，莫扎特专家指挥维也纳爱乐已经很诱人了，更何况录音的歌手阵容之强大足够媲美前述任何一场演出，八位主要人物都是名家担当，且选角恰当，每位歌唱家的“戏路”

都安排得正正好好。

欣赏前述几份录音之后，这些歌唱家我们大多已不陌生了。

虽然是早期立体声录音，效果之佳却足以滋养人的听觉，细节丰富、音效自然，充分捕捉了人声和乐队音色的魅力。

指挥家站在古典风格的立场演绎这部歌剧，减去了浪漫派诠释的浓墨重彩，音乐的步调平稳。

尽管没有弗里茨·布什手中的肃穆，克里普斯却致力于使作品的阴暗面与生活喜剧的内容自然地调和在一起，这个版本中某些轻盈的效果倘若出现在瓦尔特、富特文格勒、米特罗普洛斯等人的录音里，恐怕是无法想象的。