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我收藏莫扎特唐璜的几份录音（第6页）

这位歌唱家以深邃的音乐智慧支持着细腻的演出，精力充沛（即便是邪恶的），十分高贵，最重要的是，他的唐璜几乎真能使人相信“我爱她们每一个人”

（唐璜在第二幕第一场的台词）。

在第一幕第四场，艾尔维拉出现之前，唐璜闻到她的香气时，费舍尔-迪斯考用鼻音哼出“嗯”

的一声，品味这香气，完全如清纯少年般陶醉，使人无论如何也想象不出花名册已写了厚厚一本。

科赫的莱波雷洛拥有丰富的音色，戏剧表演始终得体，但不知为何，在第二幕的终场，从莱波雷洛看到石像之后，他的演出比较冷淡，表现人物的惊恐时不甚投入。

贺夫利加的奥塔维奥声音和演出皆优雅迷人，有时又会表现出特别的活力。

克雷佩尔的骑士长让我吃了一惊：歌唱家的声音显得比较年轻，与通常那些浑厚、苍老的声音相比，有时几乎像唐璜的同龄人。

女性角色中，尤丽娜克演出的安娜绽放出灿烂的光芒。

安娜这个抒情角色既需要抒情的嗓音，又往往要求歌唱家拥有戏剧女高音的魄力，同时作曲家还在角色重要的咏叹调中安排了一段花腔。

起用花腔女高音演出安娜是不多见的，通常歌唱家都会在抒情音色与戏剧性的力度之间游弋，有人处理成完美的平衡，如韦利奇，也有人避重就轻，如丹柯。

在弗里恰依的录音中，尤丽娜克的安娜突出了戏剧性的一面，她的演唱庄严有力，不仅表现了人物的高贵，更使听者感到她在复仇意念的支配下坚定不移的决心。

尤为可贵的是，尤丽娜克嗓音中的力量收放自如，与真正大嗓门的安娜扮演者，如尼尔森相比，多了一份可轻可重的功夫。

在第一幕第四场的复仇二重唱，还有第一幕第十三场的宣叙调与咏叹调中，尤丽娜克展现了豪迈的气魄，但她的演唱从不过分粗重，不至破坏作曲家纯净风格的要求。

在《我残忍，啊，不，我最亲爱的人》的宣叙调与咏叹调的前半段，歌唱家的表情高贵而又温柔，但是在咏叹调的结尾，尤丽娜克将力度一推到底，形成一个辉煌的尾声。

正如她能在《费德里奥》中一手包揽莱奥诺拉与玛采利娜那样，这份可轻可重的特质实在很重要。

真正的霹雳巨嗓如尼尔森，在演唱安娜的时候反倒要小心控制，不能像尤丽娜克那样从容表现她嗓音中的气魄（当然这也情有可缘，尼尔森若是用尽全力，安娜的威势就会超过骑士长）。

这套录音中可以看到我最欣赏的莫扎特歌唱家玛利亚·斯塔德的名字。

原本她是我期待这款录音的理由，可听过之后却发现，歌唱家对于艾尔维拉的诠释竟成为这款录音的局限。

表现莫扎特音乐浑然天成的气质，斯塔德总是能够登峰造极，这样的特点使她更适合《魔笛》中的帕米娜。

处理艾尔维拉这个人物的时候，斯塔德的表情实在太激动了，经常显得怒气冲冲。

虽然这个人物生气是可以理解的，但总是如此便影响了她迷人的气质。

第二幕终场的二重唱中，艾尔维拉最后想要挽回唐璜的爱，斯塔德却唱得太紧迫，是斥责的口吻，毫无恳求之意。

在这个段落中，施瓦兹科普芙深知怎样从恳求的无奈过渡到绝望的激愤情绪。

同时在我听来，斯塔德的艾尔维拉太年轻，或许是习惯了施瓦兹科普芙、德拉·卡萨等人的演绎，总觉得艾尔维拉应该带有些成熟的风韵。

当然，斯塔德的演唱仍是光辉的，尤其在重唱段落中，她明亮的声音线条悬浮在不同声部之上。

弗里恰依的《唐璜》在DG的“大师原版系列”

中发行，总共三张中价，是《唐璜》的首选版本之一。

我认为在《唐璜》这部歌剧中多投资一点儿是不会后悔的。

虽然谈及弗里茨·布什那款录音的篇幅很短，但我其实是特别喜欢他的演出，只是刚开始写，还比较拘谨的缘故。

不过布什这款录音确实也是不以亮点，或局部的压力吸引人的奇作。

一种氛围，一种格调，难以捕捉，又无处不在，所以说富特文格勒推崇布什是很有道理的。

至于弗里恰依的录音，其实并不是“那么的”

喜欢，只是不知不觉就写到那么长了……