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第二讲 巴洛克上臻于纯熟文艺复兴荣耀的延续（第1页）

第二讲巴洛克（上）——臻于纯熟，文艺复兴荣耀的延续

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歌剧的出现是音乐进入巴洛克时代的标志。

这一崭新的形式空前地发掘了声乐和器乐的各种可能性。

在纯器乐创作中，作曲家们借鉴了歌剧中作为伴奏和刻画人物心理、描述戏剧场景和自然环境、烘托氛围的器乐创作的方法。

从蒙特威尔第开始，歌剧中的器乐部分被提升至越来越重要的位置，器乐音乐借此获得了越来越快的发展，迅速走向成熟。

我们将在本章介绍古钢琴、维奥尔等几样乐器，以及“数字低音”

和巴洛克时期代表性的奏鸣曲形式，以科雷利、布克斯特胡德、帕赫贝尔、富克斯的最具代表性的室内乐作品为切入点，把握那一时期的音乐脉络。

※歌剧的诞生是音乐由文艺复兴向巴洛克转变的标志，歌剧的发展更推动了独立器乐音乐的发展与走向成熟。

教堂内的复调艺术走向和声化，并愈发精湛

※佩里（JacopoPeri，1561-1633）被尊为『歌剧之父』，他为第一部歌剧《达芙妮》谱写了音乐

如果没有歌剧的诞生，巴洛克时期的音乐会是另外一副样子。

如果没有卡梅拉塔社团，就没有歌剧的诞生，或者说，音乐家们要摸索很长时间，才能找到通向早期的歌剧作曲家一开始就创立的形式的道路。

如果没有古希腊的悲剧，就没有这一切。

16世纪末，在意大利的佛罗伦萨，一群知识分子、诗人、音乐家和艺术活动的热心者经常聚在巴尔迪（Giovannide'Bardi）伯爵家，这群热血青年在贵族的资助和庇护下，试图复兴伟大的古希腊艺术。

他们将古希腊的悲剧视做最高的艺术理想，想要再现这一戏剧形式。

一种结合了诗歌、戏剧表演、音乐、舞台布景等的艺术形式越来越多地被描绘着、想象着、计划着。

这些艺术家们甚至连细节都有设想：音乐不应该是教会音乐中那样漫无节制的复调形式，而是以单线条的人声旋律为主，器乐配以简单的和声伴奏，整部戏剧自始至终都要有连续不断的音乐。

※1597年诞生的《达芙妮》（Dafne）第一次实现了歌剧的理想。

让-巴斯提斯·梵·露（Jean-BaptistevanLoo，1684-1745）的画作《阿波罗和达芙妮》展现了故事的概貌

1597年诞生的《达芙妮》（Dafne）第一次实现了这一理想，由佩里作曲，里努契尼编写戏剧脚本。

所有的形式都是原先千百次设想好的，可惜它没有被完整地保存下来。

第一部完整流传下来的歌剧《尤丽狄茜》（Euridice）仍然是里努契尼编写戏剧脚本，由佩里和卡契尼作曲，这一年是1600年，是歌剧诞生的时间标志。

这一新鲜的艺术形式带来的冲击实在太过巨大，整个音乐世界为之改观，一场风暴由此掀起。

音乐由文艺复兴时期跃迁入另一个波澜壮阔的时代——巴洛克。

不得不说的是，可惜他们犯了一个错误——但是如果没有这个错误，也许就不是歌剧，而是其他一种艺术形式诞生了。

他们从一开始就搞错了：古希腊的悲剧当然是有音乐的，但其中的音乐并不是连续不断和自始至终的——他们不知道这一点，于是伟大的歌剧诞生了。

从头至尾浸**在音乐中，一首歌曲连着另一首歌曲绵延几个小时的音乐戏剧诞生了。

※在玛拉蒂（aratti，1625-1713）的画作《阿波罗追逐达芙妮》中，无处可逃的达芙妮为了躲避阿波罗，在其父河神的帮助下化身为月桂树

从这一时刻起，历代作曲家就一直不停地在这一形式中注入他们的创意，歌剧一直不停地发展，就像一架强有力的发动机，带动了整个巴洛克时期的音乐飞速发展。

音乐的发展和变化可谓日新月异。

歌剧空前地发掘了声乐和器乐的各种可能性，而在其他领域中，特别是纯器乐创作中，作曲家们承袭和借鉴了歌剧中作为伴奏和刻画人物心理、描述戏剧场景和自然环境、烘托氛围的器乐方面的一揽子创意。

在诞生之初，佩里的歌剧中，伴奏仅仅是几把琉特琴和一架键盘乐器。

但在蒙特威尔第手中，伴奏的乐队规模被大大扩充，成为我们今天看起来的管弦乐队的形式。

丰富的乐器种类、音色配置（和组合的可能性）以及更大的力度变化空间，能够表达更为丰富的音乐信息和表现更为复杂细腻的情感。

更为重要的是，蒙特威尔第极大地发展了器乐的表现力。