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第十二讲 勃拉姆斯下人间喜剧大道无形（第1页）

第十二讲勃拉姆斯（下）——人间喜剧，大道无形

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勃拉姆斯的一生都在探索室内乐形式所蕴涵的各种可能性，他像巴赫和贝多芬一般试图穷极所身处的时代的音调艺术，他对于作曲技术的各个细节是如此的熟悉和得心应手。

事实上，在勃拉姆斯之前，还未有一位作曲家是以室内乐创作为主的，他在其中倾注了优美的音调和无比精湛的技法。

他将那敏感细腻的天性完全融入到了音乐中，使他的音乐骨子里就带有万无一失的平衡感和清新明净的美感。

※勃拉姆斯似乎一生都活在对感情的隐忍中，即使在音乐中的表达也是克制而深藏不露的，他把最精妙的形式留给了音乐（图为科洛的画作《蒙特枫丹的回忆》）

※在勃拉姆斯之前，还未有一位作曲家是以室内乐创作为主的

勃拉姆斯一生作有4部交响曲，管弦乐小夜曲两首，钢琴协奏曲两首，D大调小提琴协奏曲、小提琴与大提琴协奏曲、《海顿主题变奏曲》、两首音乐会序曲，《德意志安魂曲》、《女低音、合唱与乐队狂想曲》等数十部合唱作品；钢琴奏鸣曲3首，众多间奏曲、叙事曲、狂想曲和变奏曲；管风琴众赞歌前奏曲11首；艺术歌曲近200首，德奥民歌曲调或改编曲90余首，尚有《匈牙利舞曲》、《爱之梦》及《新爱之梦》。

室内乐部分：弦乐四重奏3首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏两首，钢琴四重奏3首，单簧管三重奏、单簧管五重奏、钢琴五重奏，钢琴三重奏3首，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲两首。

※勃拉姆斯生活的年代使得他甚至留有一句话和一段钢琴演奏的录音，这得益于爱迪生发明的留声机

事实上，在勃拉姆斯之前，还未有一位作曲家是以室内乐创作为主的，勃拉姆斯探索了室内乐的各个形式，并且在其中倾注了优美的音调和无比精湛的技法，积极地探索曲式结构及和声语汇。

他的创作直接提升了室内乐的地位，他自己也从中直接受益。

自从19世纪中叶以来，印刷业和出版业蓬勃发展，他凭借乐谱版税和各类室内音乐会，获得了丰厚的收益。

他的财产可能比（除海顿和门德尔松外）前面几位大师的总和还要多（莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼）。

顺便提到，他是如此的幸运（或是说我们如此的幸运），他生活的年代使得他甚至留有一句话和一段钢琴演奏的录音（爱迪生发明录音技术后，由他的助理赴维也纳勃拉姆斯住所录制[1]）。

※G大调第1小提琴奏鸣曲第三乐章采用勃拉姆斯自己的艺术歌曲《雨点之歌》的旋律

勃拉姆斯有编号的小提琴奏鸣曲（小提琴与钢琴）有3首，在此之前的几首早期作品都未出版。

G大调第一小提琴奏鸣曲（op.78）作于勃拉姆斯46岁（1879）。

其第三乐章采用勃拉姆斯自己的艺术歌曲《雨点之歌》的旋律，故这首奏鸣曲也有《雨点奏鸣曲》之称。

第一乐章以安逸的气息开始，第一主题在小提琴上缓缓地，越来越流畅地唱出，就像清晨愉快的醒来。

第二主题热情饱满，并且越来越激动，其后发展成为春天的赞颂。

发展部的转调带来了丰富的色彩与结构性的动力。

整个乐章洋溢着春天般的气息，万物发生的欣喜。

第二乐章柔板，钢琴奏出明净欣慰的主题，小提琴上奏出的旋律转向哀伤，与钢琴的织体交融在一起。

随后的段落，合奏出渐强的附点音型节奏，似乎是送葬的脚步声，这一附点音型随后一直贯穿。

※创作A大调奏鸣曲时勃拉姆斯正沉浸于瑞士的山间景色之中。

这部作品带有强烈的自然气息

在勃拉姆斯中后期作品中，类似的情感表述时有流露，有时直接而强烈，甚至听起来怒气冲冲，乖戾沉郁；有时似有还无，起伏不定，或是和恬美的旋律交织在一起。

这一乐章属于后者。

第三乐章（回旋曲）的主题取自《雨点之歌》，忧郁的气质，动机和分句设计使得旋律进行似乎带有啜泣，音乐带有强烈的怀旧之意。

随后有一个更为内向的主题，同样在小调上，没有欲望，没有宣泄，也毫不做作，延续着雨点主题的经过回旋部的再现。

后面是一个大调上的宽慰的音调，带有生活的乐趣，这是世俗的欢乐，似乎是望向往昔岁月的美妙一瞥。

A大调第二小提琴奏鸣曲（op.100）完成于上一首G大调奏鸣曲7年后。

勃拉姆斯已逾不惑之年，他热衷于在欧洲各个城市开音乐会，同时感受山水意象。

创作A大调奏鸣曲时勃拉姆斯正沉浸于瑞士的湖光山色之中。

这部作品带有强烈的自然气息。