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第十七讲 肖斯塔科维奇死亡与创造二十世纪的结构大师（第1页）

第十七讲肖斯塔科维奇——死亡与创造，二十世纪的结构大师

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长久以来，肖斯塔科维奇成为阴谋论的受害者，心胸狭隘的所谓学者总是试图借他和他的音乐贩卖自己的政治观点，他像一个棋子被搬来搬去，他成了最混乱的文化群殴中掷向对手的石块和酒瓶……可是有谁静下心来听听他的音乐，感受一下他参透生命和信仰的解读，赞叹他那伟大的创造力和即使在晚期作品中仍然汩汩流淌出的深沉的大爱。

※肖斯塔科维奇的交响曲和四重奏创作可比照贝多芬那9首交响曲和16首弦乐四重奏，他们在各自的时代都进行了伟大的创新，在作品中凝结了各自的心路历程，并以复杂精细的结构构建其中

※肖斯塔科维奇的音乐：永远有迷雾和阴霾在其中，永远被误解和错解着

※俄罗斯千禧年发行的纪念肖斯塔科维奇的邮票

从来没有一位作曲家像他那样饱受争议。

从来没有一位作曲家的作品像他的作品那样难解。

永远有迷雾和阴霾在其中，永远被误解和错解着。

有太多的因素夹杂其中，有太多的人各怀目的，从各自的立场，各取其意。

每个人都只看到他们愿意看到的。

鲜有人真正深入他的作品和灵魂，探求他那复杂的品性和多重的人格。

但对于听者来讲，确实不可能在短时间内做哪怕是稍微深入一点的了解，毕竟我们距离那个年代还不远，历史的迷雾还未散尽，只有随着时间远去，只有待我们一点点上到更高的山峰，才能一窥全貌。

而在当下，面对他留下的丰厚音乐遗产，我们最好的办法是针对具体作品，略做了解，同时感受他埋藏其中的丰富人性。

肖斯塔科维奇（DmitriDmitriyevichShostakovich，1906-1975），9岁开始学习钢琴，13岁时创作第一首管弦乐作品《谐谑曲》，19岁入圣彼得堡音乐学院。

《第一交响曲》显示出斯特拉文斯基的影响，而其后的作品都有鲜明的时代特色。

他创作第七和第八交响曲时正值希特勒全面入侵，苏联举行伟大的卫国战争时期，这两部作品为他赢得了荣誉。

晚期风格限于悲剧性和隐忍的气质，同时显示出后人难以逾越的精湛笔法。

他创作的全部精髓体现在15首交响曲、15首弦乐四重奏及一套“24首前奏曲与赋格”

中。

后者可看做巴赫的《平均律键盘曲集》在20世纪的续篇，在现代音调中将对位艺术的探索推向极致。

而他的交响曲和四重奏创作更可比照贝多芬那九首交响曲和16首弦乐四重奏，他们在各自的时代都进行了伟大的创新，在作品中凝结了各自的心路历程，并以复杂精细的结构构建其中。

肖斯塔科维奇共有15首有编号的弦乐四重奏作品，这些作品不只是探索了20世纪的音调语汇，而且（不动声色地）糅合了东方的民族色彩，他像巴托克一样自由运用（俄罗斯和其他）民族的调式特色，充满了大胆的想象和辛辣的笔触。

他创造性地挖掘了弦乐四重奏内部搭配和重新组合的各种可能性，而总是能以他的天赋和深厚功力在每种不同寻常的组合中求得结构和音响的平衡。

他是一个天生的结构大师。

※肖斯塔科维奇在创作中经常借用中古教会调式，或是俄罗斯和中亚民族调式，以获得特有的色彩，或是将色彩性的调式隐藏在结构中

F大调第三弦乐四重奏（op.73）作于肖斯塔科维奇40岁时（1946），虽然还没有中后期风格中的那种趋向极限的张力和遒劲，而此时的创作却已进入成熟时期，肖斯塔科维奇固有的特点和象征性的语汇已清晰可闻。

它一共有5个乐章。

准备好了么？马上就要进入肖斯塔科维奇的世界了。

是的，第一乐章开头便是富于特色的肖氏旋律风格，听起来富于节奏性，音调明朗中带有些酸涩，第二主题以顿挫的节奏型开始，稍微变得徐缓，音调也并非大小调式的。

肖斯塔科维奇在创作中经常借用中古教会调式，或是俄罗斯和中亚民族调式，以获得特有的色彩，或是将色彩性的调式隐藏在结构中，或者以“伪装”