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莫迪埃一个激进分子在纽约（第2页）

Philips和DG均有DVD影碟发售。

在这部公认的开创了世界现代制作之先河的舞台剧中，瓦尔哈拉和众神被处理成在空间和时间上都模棱两可的状态，经典的屠龙和投火场景被赋予抽象演绎。

声光电和多媒体内容以关键的形式出现在舞台上，可谓是当代高科技风格的雏形。

所以在现代制作中，《漂泊的荷兰人》出现了妓院场景，茶花女在21世纪的工业城市站街，《艺术家的生涯》被搬到巴黎的红磨坊，《指环》中哈根的走狗们装扮成防暴警察，图兰朵和卡拉夫在东方明珠塔下开怀畅饮并不是新鲜事。

然而欧洲听众们对新意和新鲜的诉求被一些导演滥用，于是就有了“导演制歌剧”

的说法，也就是导演对歌剧情节的改编和重置已经和歌剧完全无关，甚至凌驾于情节之上，阻碍了年轻听众对歌剧原意的理解，甚至引起误解和不解。

短暂的鲁尔三年音乐节之后，莫迪埃于1994年入主巴黎国家歌剧院。

相较于音乐节的“一时之快”

，欧洲政府历来对严肃艺术大力资助。

这一法国首都国字号的歌剧院拥有诸多得天独厚的优势，是一个雇用了1500名员工和每年1亿6千万欧元政府拨款的大型事业单位，拥有富丽堂皇的加尼耶歌剧院与现代化的巴士底歌剧院两大演出场所。

莫迪埃在那里充分施展了自己的才华和抱负，也说出了那句名言“艺术绝不是娱乐，也与票房无关”

。

他快人快语、口无遮拦的作风很快在媒体中树敌无数，比如“法国听众都是保守派、保皇派，法国媒体不值一提”

、“如果没有普契尼就没有墨索里尼”

和“理查·施特劳斯只是个小资，一点都不懂霍夫曼斯塔尔的剧作”

等。

在艺术领域，根据《留声机》中文版驻巴黎记者弗兰克·卡登海德（Frankhead）先生的观点，其唯一的作为就是与彼得·塞拉斯和影像编导比尔·维奥拉合作的《特里斯坦与伊索尔德》。

莫迪埃不喜明星，废除了音乐总监制，不再寻找接替原音乐总监詹姆斯·康隆的人选。

歌剧院乐团如今群龙无首。

在管理方面，莫迪埃经常与工会陷入僵局，对歌剧院新闻处严加掌控，预算、票房和盈亏都不对外公开。

他本人将自己所受的非难归咎于媒体的煽风点火，甚至暗示听众亦难逃其责。

因此当纽约市立歌剧院于2007年2月底宣布任命莫迪埃为下任艺术总监兼总经理，将于2009年9月1日走马上任时，全球歌剧界为之哗然。

这一任命的发布时间为与市立歌剧院隔街相望的大都会歌剧院召开2007—2008演出季新闻发布会后一天，让人觉得项庄舞剑、意在沛公。

长久以来，分别处在纽约林肯中心街对岸的大都会歌剧院就和纽约市立歌剧院有着微妙的关系。

大都会歌剧院是美国乃至全球最大的歌剧院，拥有庞大的队伍和充足的经费来源、壮观的舞台制作和一流的演出阵容，一直是代表美国严肃艺术金字塔顶峰的处所。

市立歌剧院1944年成立之时便被时任纽约市长拉瓜蒂亚（FiorelloH.LaGuardia）戏称为“人民歌剧院”

，在阵容、规模、财源和影响力上仅限于纽约地区，但深受纽约人的喜爱和推崇。

去年自彼得·盖伯（PeterGelb）被任命为大都会歌剧院总经理之后，他凭借自己的人脉和一系列新政，诸如歌剧直播进电影院、艺术画廊，免费公开彩排，时代广场大屏幕户外直播歌剧和降低最低票价等，令大都会的新闻频繁出现在报纸杂志和电视媒体的头条和头版，这无疑使得本来就在夹缝求生的市立歌剧院喘不过气。