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四艺术创作的过程16（第1页）

四、艺术创作的过程[16]

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艺术创作过程是具体艺术作品的生成过程，大致包含感物、感兴、伫兴、意兴、神思、定兴等几个基本环节。

以下不妨从中国艺术创作的“感兴”

传统出发，去适当汇通中西方艺术创作观念及创作经验。

1.感物

这里所说的“感物”

或“物感”

，与西方那种作为神灵附体的带有神秘意味的灵感不同，不过是一种来自日常生活过程本身的人生意义直觉，代表个体对事物的认知和体验。

英国诗人雪莱在《伊斯兰的起义·序》中这样自述：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。

我与‘危险’结成了游伴，看它在悬崖峭壁的边沿上嬉戏。

我曾踏过冰封的阿尔卑斯山，曾在白朗峰之麓居住。

我曾在遥远的原野上漂泊。

我曾泛舟于波澜壮阔的江上，夜以继日地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。

我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。

我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身**的居民们在荒凉的门前坐以待毙。

……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”

[17]中国人则早就讲究“用笔不灵看燕舞，行文无序赏花开”

，与大自然有着更为亲切、亲密的感情。

“物色之动，心亦摇焉”

，这是刘勰《文心雕龙·物色》篇对大自然感发力量的生动描绘。

他视大自然的“山林皋壤”

为“文思奥府”

，认为文艺家的“**之情”

离不开“江山之助”

。

我国第一部诗歌总集《诗经》中就有许多对自然现象的精微观察和自然风景的生动描绘。

至魏晋间，中国山水诗即蔚为大观；南北朝，山水画亦卓然独立。

“外师造化，中得心源”

、“搜尽奇峰打草稿”

，成为历代中国画家的自觉实践。

宋代画家范宽初师名家李成，后渐有所悟，感慨道“与其师人，不若师造化”

。

于是游京中，遍览奇景，对景造意，终于自成一家。

明代画家王安道曾从学于大画家夏圭，并深得其旨。

后来他游览了华山，见奇秀天出，“乃知三十年学画，不过纸绢相承”