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弄臣 善变的是男人（第1页）

《弄臣》：善变的是男人

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早年听帕瓦罗蒂的音乐会，每每都会加演一首《女人善变》。

曲调轻快，朗朗上口，至于唱的是什么，没去多想。

后来看到国内电视转播，配上了中文翻译，一看吓一跳：“女人爱变卦，如羽毛风中飘洒，朝三暮四，水性杨花，表面可爱，实质把你耍。

哎！

拿她没办法！”

这个，未免太歧视女性了吧？情感丰富、见一个爱一个的男人也不少啊，至少应该男女平等，把玩弄感情的男性和女性都谴责一番，否则这么唱一定会招惹女权主义者的愤怒。

后来才知道，这不是什么意大利民歌，而是歌剧中的一首咏叹调。

不过我还是觉得，在青歌赛上唱，而且不注明出处，说不定有些憨厚的观众会跟我一样纳闷，说不定还会有人抗议哩。

这么一首好听的曲子出现在歌剧里，唱的人必定遭受了感情重创，至少被N个女友甩了。

事实刚好相反：曼图亚公爵一点儿也不纯洁，他专事勾引天真烂漫的良家女孩，始乱终弃，害得女孩们一个个为他跳楼跳河，殉情自杀，结束了花一般的生命。

在我心目中，曼图亚公爵最完美的演绎者无疑是帕瓦罗蒂。

论长相，曼图亚公爵应该是一个风流倜傥的贵族青年，至少有奥兰多·布鲁姆的俊俏，跟我们熟悉的老帕完全不搭调；但论音色，老帕的清亮和轻佻则无与伦比，十足就是一个威尔第版的唐璜。

其实，《女人善变》是《弄臣》众多美妙曲子中的一首，其他动听的曲调如女高音唱的《亲爱的名字》，以及那首四个角色自说自话但又配合得天衣无缝的四重唱。

威尔第是意大利歌剧的头号泰斗，他的作品是全球任何歌剧院的必演剧目。

但是，他一生创作的26部歌剧中，中期的三部含金量最高，即1851年的《弄臣》和1853年的《游吟诗人》和《茶花女》，真正做到了每首都好听，且百听不厌。

打个不太恰当的比方，威尔第的中期作品如同张艺谋早年的艺术片，场面不大但艺术精湛；他的晚年作品（如《阿依达》）如同老谋子的大片，气势恢弘，热闹非凡，适合体育场馆及实景演出。

《弄臣》的故事源自法国文豪雨果的小说《国王寻乐》。

用现代人的眼光看，浪漫时期的文学作品在情节上有太多巧合，人物塑造又太过单一，但这种特色十分符合歌剧的形态，因为歌剧最擅长表现大于生活、高于生活的人和事。

公爵一心色诱少女，少女一旦动情，明知对方虚情假意，却依然一往情深，甘愿为对方献出生命。

但，这出戏最重的角色不是这对青年男女，而是少女吉尔达的爸爸利哥莱托，也就是剧名中的“弄臣”

。

弄臣是欧洲宫廷中的一种职业，专门以逗乐嘲弄为己任，可能是小丑，也可能是“批评家”

，将逆耳的忠言传递到当权者那儿。

该剧的弄臣损了别人，自己遭了报应，失去了他最心爱的宝贝——他的女儿。

剧中，威尔第将弄臣的内心世界刻画得淋漓尽致，他的戏谑、不屑、嘲弄、绝望，以及对女儿无限的爱，都通过丰富的音乐语汇表达出来。

难怪，这是音乐史上最富有表现力的男中音角色之一。

国家大剧院2009年6月18日至21日上演、之后多次重演的《弄臣》，来自威尔第的故乡帕尔玛。

帕尔玛皇家歌剧院是“威尔第迷心中的圣地”

，每年秋天都会举办威尔第节，《弄臣》更是该院的“镇院之宝”

。

如果说米兰斯卡拉、伦敦考文特花园、纽约大都会、维也纳国家歌剧院有着最“高档”