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奥涅金 俄罗斯的富二代（第1页）

《奥涅金》：俄罗斯的“富二代”

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俄国歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（简称《奥涅金》）早在1962年便进入中国，由中央歌剧院刘秉义和郭淑珍主演。

但中国观众在自己国家观赏这部原装大戏，尤其是跟该剧有悠久渊源的莫斯科大剧院于2010年4月在中国国家大剧院的演出，则又等了将近50年。

《奥涅金》是俄国歌剧中最著名的一部，俄国歌唱家都将参与该剧演出视为事业的巅峰。

即便在西方，像弗蕾妮、弗莱明那样的顶级歌唱家也都演绎过其中的角色。

2010年春秋期间，全球近30个城市上演了100多场《奥涅金》，其中有三部全新的制作。

这还没算像北京这样的“引进”

项目。

老柴的仙乐

柴科夫斯基的音乐在我国广受喜爱，尤其是他的舞剧音乐，但《奥涅金》却远非最为人熟知的。

无独有偶，《奥涅金》中有两段舞曲广为流传，只不过很多人不知道出处罢了。

跟柴科夫斯基的器乐相比，《奥涅金》中的俄国韵味更浓，但总体上依然洋溢着浪漫派音乐的抒情特征，如长长的乐句、浓烈的情感。

剧中最著名的三个唱段均非出自奥涅金之口，其中女主角达吉亚娜给奥涅金写情书的咏叹调包含最多的音乐动机，细致地刻画了少女怀春的微妙心态，非常动人。

连斯基决斗前的咏叹调极富**，很多著名男高音唱过但未必演过，或许因为角色戏份不多。

相比之下，同属配角的格列敏亲王有一首脍炙人口的唱段，道出了老夫少妻的尴尬以及他的宽容和理解，是男低音的保留曲目。

奥涅金是一个慢热型的人，这部歌剧如同他的性格，需要熟悉才能进入状态。

但它呈现的音乐世界却丰富无比，甚至比那些家喻户晓的舞剧音乐更耐听。

挑战传统的新版本

莫斯科大剧院于1944年第二次世界大战尚未结束之际，推出了一个豪华版《奥涅金》。

这台制作整整演了60多年，直到2006年被导演迪米特里·切尼亚科夫颠覆。

切尼亚科夫是一位很有创意的艺术家，他曾把瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》设置在潜艇里，把《阿依达》搬到巴尔干半岛。

这回，他抽去了《奥涅金》的特定时间和地点，把所有场景固定在一个仅有一张大桌子、几把椅子及一个大吊灯的封闭房间里。

这跟咱们京剧一张桌子、两把椅子有异曲同工之妙，可以代表各种时空。

大桌子的象征性尤其明显，不妨说代表着某种社会规范。

新版不仅在舞台美术上表现出反传统的勇气，连剧情都做了更改，比如奥涅金打死好友连斯基不是因为决斗，而似乎是误开了枪。

该版本一经推出，在俄国引发强烈反响，冲击波一直扩散到美国，有人击节赞叹，有人发表声明谴责。

但从莫斯科大剧院的革新精神，可以看出俄国文化的勃勃生机。

况且，舞美设计丝毫不影响演唱的高水准。

切尼亚科夫则解释道，歌剧《奥涅金》有别于普希金原著，它是为莫斯科量身定做的，而莫斯科歌剧一向反圣彼得堡的大场面，走精致路线。

文学的高起点

《奥涅金》的起点非常高，原著是普希金的叙事长诗（或称诗歌小说），乃俄国文学名著。