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二影像的运动性（第1页）

二、影像的运动性

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所有上述视觉造型，均应保持在动态的过程中，尽量避免静止。

造型是重要的，但它必须体现在动态的过程中，并时刻记住：这种运动造型的最终目标是为表现人物及其关系、背景环境及其意义、情节进程及其内涵，而不可只为造型而造型。

影视的动态造型可以从两方面考虑：

其一，表象方面，有画面内部的动态造型与画面外的动态造型；

其二，内涵方面，有影视形象的内在动态与外在动态。

先看其一——

电影是以不停运动的画面来展示内容、吸引观众的。

在画面内，过多的静止场面或人物的冗长对话（诸如会议、对白乃至争辩），都会影响影片的观赏效果。

而这，恰恰是国内影片逊于国外影片，令观众不耐烦之处。

在这方面，日本电影剧本《人证》对原作小说的改编，值得我们借鉴。

且举其中一个小例子看：原作中，女主人公八杉恭子是个有地位的社会问题评论家。

但是，作为电影中的主人公，若总表现其伏案写作或在电视台面对观众长篇大论地演说，总是这种静止的画面造型，势必造成沉闷、枯燥感。

于是，编剧将她的身份改成了享有巨大社会声望和良好公众形象的服装设计师。

于是，她的言行举止便可以在充满动态过程，又极具观赏性的模特演出的一系列画面中进行了。

另外，滥用空镜头（自然景色、社会场面、背景环境等）也会造成不必要的时空停顿，使影片有滞涩感，这同样是要避免的。

优秀的剧作，总是将人事与环境（社会环境或自然环境）有机地融为一体，比如在美国电影《末路狂花》的开头，将对人物的身世、处境、性格，以及影片开始时不可避免的事件背景介绍等最易滞涩枯燥的“开场白”

部分，全部处于不断转换的动态画面中，甚至每一个画面都没有丝毫无意义的空白处、停顿时。

这是值得我们学习的。

剧作者还要注意一种“过犹不及”

的审美倾向。

在早期电影理论中，曾出现过一种唯美主义、“纯电影”

的倾向，比如美国的佛里伯格在其《银幕上的绘画美》一书中认为：电影除了作为绘画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。

这等于把电影看作运动的纯视觉的绘画了。

而法国20世纪20年代的“先锋派”

电影家更以一批作品张扬、发挥了这一观点，他们反对电影的情节化、故事化，主张用抽象的画面、线条及光影拍摄“纯电影”

，后期则转向表现超现实的梦幻与潜意识以及无逻辑、非理性的意识流动，如莱谢尔的《机械舞蹈》、布努艾尔的《一条安达鲁狗》、克莱尔的《休息日》等。

作为一种电影美学的有意识地探索，我们不应全部抹杀其积极的一面，但是其“过犹不及”

的弊端也是不能忽视的。

对此，日本电影理论家岩崎昶论道：“佛里伯格的《银幕上的绘画美》，正像书名本身已经说明了的那样，是围绕着画面美来论述电影的，然而从他认为电影‘除了作为绘画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏’这点来说，这种理论是落后于现实的。

因为无论是塞纳特、卓别林，或是克鲁兹，这些电影创作的实践者都认为剧情是电影的骨架，而且早就懂得如果只是注意‘画面美’，往往就会妨碍剧情的发展。”

[9]岩崎昶与佛里伯格们的争论及电影发展的兴衰实际，对今天的我们是有借鉴意义的：电影（电视）的剧作者一定要把画面的造型功能和画面的叙事功能很好地结合起来。

剧作者不能脱离剧本内容而单纯追求画面美，如果只强调画面的造型功能，而忽略它与内容的配合、融会，再好的造型也会失去意义。