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第三 宫廷院体画（第1页）

第三节宫廷院体画

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比之于文人画和作家画，元代的宫廷院体画显得相对式微。

尤其在人物和山水题材方面，宋代以来的颓势仍在继续。

因为这一时期占主导地位的是文人士大夫画，大多数画家自然都接受了主流审美价值观的熏陶，院体人物、山水画的从业者和著名者便少之又少了。

在当时的画工和宫廷御用画家当中，最出名的还属刘贯道和何澄诸人。

刘贯道，字仲贤，生卒年不详，中山（今河北定州）人，元代初年宫廷院体画画家。

善画道释人物，兼工山水、花竹、鸟兽。

人物师法晋唐，山水学习郭熙。

刘贯道作画用笔凝练坚实，造型准确，形象生动传神，有两宋院画遗规。

《珊瑚网》称他“画道释人物眉睫鼻孔皆动，真神笔也，虽吴道子、王维当无忝矣”

。

其传世作品有《元世祖出猎图》《消夏图》等，代表作《消夏图》（图7-22）描画一名士解衣袒胸露肩，手执麈尾，赤足卧于方榻上悠闲地乘凉，其方榻之后是一屏风，屏风上画一老者坐于榻上，一小童侍立于隅，另有两人在对面的桌旁似在煮茶。

屏风之中又画一山水屏风，这种“重屏”

构图方式是五代以来画家所钟爱的，体现出“画中有画”

的趣味性。

画面的右面还有两名女子，一人持长柄扇，一人携包裹款款而来，面容端庄，仪态娴静文雅。

整幅画面构图巧妙精致，布局左密右疏，主要人物半卧于榻上，体态舒展，屏风上的四位人物大小比例得当，右边的两位女子相对而立，静中有变。

作为对人物的衬托，左边构图中还画有大型芭蕉叶，陈放香炉、花草的桌、几，甚至人物的身边还有一把长柄的弦琴，这些都凸显了人物富逸的生活和高雅的品位。

此卷在艺术表现方法上，着重线条的精细入微，人物的繁复衣褶，花草树叶的脉络，方榻屏风边框的花纹图案都详细呈现，其中方榻屏风的界画也非常工整。

在设色上，以青绿为主，皆用涂染，色不掩线。

人物皆施以淡色，衬托出线条的坚韧而灵动。

整体来看，刘贯道的人物画线条笔法纯熟老道，遒劲又不失灵动，设色精工细腻，与不设背景的人物画相比，其人物画背景交代得丰富细致，增加了人物画的内容，更立体地呈现了人物的性格。

图7-22刘贯道《消夏图》

何澄（1223—？），燕（今北京）人，元初著名宫廷院体画画家，他善画人物故事、鞍马、界画，尤善画山水。

其传世作品仅存《归庄图》（图7-23），是一幅很有研究价值的作品，体现了元初北方绘画的继承脉络，对于研究中国画从“水晕墨章”

到“干笔皴擦”

技法的演变发展过程也是很好的例证。

《归庄图》是根据陶渊明的《归去来兮辞》创作而成的，全卷以山水为主体，中间穿插若干人物，其中主人公陶渊明出现在不同场景中，展现其辞官回归故里的一路旅程。

在这幅画中，画家用方折笔线描出人物造型，粗疏苍率。

山石树木皆用枯笔干墨描画，简洁苍劲，山水间的溪水河流则用淡墨晕染，氤氲秀润，涩润结合，刚柔相济。

画家还用淡墨界画画出掩映在山水间的屋宇房舍，规矩工整。

整幅作品色彩清淡，几无浓淡墨色的参差对照，在粗疏简洁的山水人物中又可看到屋舍、枝叶等细节处的精致描画。

这些都表明何澄的院体画既继承了唐宋以来院体画的精丽秀润，又开创性地融入了文人画淡雅、洒脱、飘逸的风格，对后世的院体山水画产生了深远的影响。

图7-23何澄《归庄图》