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四大众审美中的 政治剧诗（第1页）

四、大众审美中的“政治剧诗”

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“剧诗”

是我国现代著名戏剧理论家张庚先生最先提出的一个概念，他在1962年发表的论文《关于剧诗》中，开宗明义地指出：“我想谈的题目是关于‘剧诗’。

西方人的传统看法，剧作也是一种诗，和抒情诗、叙事诗一样，在诗的范围内也是一种诗体。

我国虽然没有这样的说法，但由诗而词，由词而曲，一脉相承，可见也认为戏曲是诗。”

[1]很显然，所谓“剧诗”

就是诗歌与戏剧的结合，可称之为诗歌体戏剧或戏剧体诗歌；但与“诗剧”

相比，“剧诗”

这一概念突出的是中国传统戏曲的“曲性”

而非“剧性”

，“我国的剧诗是有声之诗。

它由‘歌诗’‘舞诗’‘弦诗’等数种‘声诗’融合而成，是诗与歌、舞、乐的结合”

。

[2]应当说这样的概括非常符合中国传统戏曲的美学特征。

笔者认为，以“剧诗”

这一概念对郭沫若历史剧的美学特征加以概括，同样非常恰当。

事实上诗人郭沫若创作的《屈原》等历史剧，首先是诗，其次才是戏剧，称得上名副其实的“剧诗”

。

而《屈原》的诗学品格不仅来自作家那诗性化的语言和慷慨激昂的情感抒发，不仅因为它取材于我国第一位伟大诗人屈原的生平事迹，还与作品时有穿插的歌、乐、舞的融合不无关系。

如第二幕中南后为“欢送”

张仪而准备的歌舞，第三幕中楚国百姓为屈原的“招魂”

仪式等，虽然不像古典戏曲那样以演唱贯穿始终，但作家对古典戏曲的诗性传承，还是有迹可循的。

另外，根据中国传统戏曲美学理论，《屈原》情节设置的种种“不合情理”

处与人物塑造的类型化倾向，也理应不能简单地以“艺术缺陷”

视之。

研究古典戏曲的文学史家们普遍认为，虽然中国戏剧的产生与其他国家一样走过了“神话—叙事诗—戏剧”

的道路，但由于叙事诗的不发达与相对晚熟，不仅导致了戏剧在中国的出现较晚，还直接影响了戏剧叙事功能的滞后与不发达。

既然古人常常将“填词”

看作戏曲创作的指代，将戏曲的故事本体称之为“寓言”

，那么故事的发展是否真实合理倒无关紧要了。

“‘寓言’的精神实质乃是最大限度地摈弃叙事艺术所固有的客体性制约，而将叙事结构落实到创作归旨上，从而完成寓言艺术的象征性和寓意性。”

[3]同样，既然剧作家看重的是自己主观情感的抒发和对剧中人物的理性褒贬，那么根据褒贬态度对人物形象进行类型化处理，也就成为一种自觉的审美追求。