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一篆刻艺术鉴赏的基本方法与审美标准（第1页）

一、篆刻艺术鉴赏的基本方法与审美标准

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印章一道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。

篆刻印章的鉴赏，简言之，宋元以前以时代论风格，明清以后以流派论成就，重在个人风格。

作为篆刻艺术欣赏的前提，我们应遵循“深入浅出、溯流求源”

的法则。

我们所欣赏的篆刻艺术，从表面上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹，然而它却有着丰富的内涵和深厚的渊源，它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，而后由有着较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为。

透过印章的表面，体现出中国艺术家博大精深的审美精神与审美情感，辐射着中国艺术之魂。

所谓深入浅出，就是要先从识别中国古文字起，特别是识别篆书字体、结构，观摩陶器花纹、铜鼎器铭文、秦砖汉瓦、封印、竹简、碑文、古玺等作为提高欣赏能力的知识积累，培养艺术欣赏的兴趣。

因为印章的出现，最初并非因为可爱好玩，而是因为有用。

从殷商交换的凭证，到秦汉时代政治权力的标志，它的功能是实用的。

唐宋之际，收藏风兴起，于是出现了鉴藏印、斋馆别号印等，印章似乎跻身于审美领域了。

印章发展到明清之际，形制日趋完善，但篆与刻还是有分工的。

明代文彭的出现，起到开启由艺术家代替匠人时代的作用，自篆自刻，跳越了艺术创作的龙门，悠然腾身于诗、书、画之间，在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造；在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换，从此，篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。

可以这样认为，印章的历史，始于殷商；印学的历史则始于明代的文彭。

文彭之后，我国的艺术领域中才有了一个新的独立学科——印学，方才有众多的痴迷耕石的篆刻家，使印章这古老之树春意盎然。

既然篆刻进入到艺术领域中，那么它的艺术价值就必须具有欣赏性，即“可耐玩”

。

一方好印必定要“耐玩”

才行。

而“耐玩”

的东西不仅要美，更要有“气味”

。

绘画求“气韵生动”

，而印将“气”

“韵”

都落实到“味”

上。

具体的讲落实到篆与刻的两个过程之中，我们欣赏一方印章，不在乎是闲章还是官印，不在乎是吉语印还是鉴藏印，关键在于印文、章法、刀法这些要素，因为由此可见到作者的天赋与修养功底。

篆法、章法和刀法是构成篆刻艺术的主要条件。

明代朱简在《印章要论》中说：“印先字，字先章；章则具意，字则具笔。

刀法者，所以传笔法者也。”

[1]所以篆刻要成为一件艺术品，三者必须具备，而篆法、章法和刀法，相互关系密切，共同形成一件艺术品的整体。

1.篆法

传统印章文字主要用篆书，所以称为篆法。

其实是印章文字的书法。

古代印章，古玺用大篆、汉印用缪篆（一种笔画屈曲缠绕的篆书），也有用鸟虫书的。