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第五讲 丘特切夫 诗人哲学家（第3页）

（波德莱尔）、“对应物”

（庞德）或“客观的关联物”

（艾略特），认为人的精神、五官与世界万物息息相通，可见的事物与不可见的精神互相契合。

而丘特切夫的诗歌创作深受德国古典哲学家谢林“同一哲学”

的影响，谢林认为，自然是可见的精神，精神是不可见的自然，自然与人的智性和意识是一回事。

这样，丘特切夫在创作中就能把自然与精神融为一体，从而在无意中与象征派的诗歌理论暗合。

由于自然与精神是一回事，又重视直觉，丘特切夫的诗跟象征派诗歌一样，出现了客观对应物，出现了象征，形成了多层次结构，并产生了多义性，从而形成了其诗歌特有的多层结构与多义之美。

丘特切夫诗歌创作中的多层次结构大体以三种方式体现出来:出现客观对应物，运用通体（又称通篇）象征，把思想巧妙地隐藏于风景的背后。

这在当时的俄国诗坛，的确是前无古人的“绝对独特的创作手法”

。

在“俄国文学之父”

“俄罗斯诗歌的太阳”

普希金的笔下，大多是客观的白描和主观的抒情，即使在诗歌中运用某物作象征，也仅仅像一颗流星，在全诗中一闪即逝，并未构成通体象征，他的某些诗，如《致大海》《囚徒》《毒树》等，象征虽出现于全文，但象征手法不够成熟，过于显露，并未构成多层次结构。

茹科夫斯基喜欢用象征，他的诗作充满了朦胧的幻想，但他的象征也较为明显（如前述之《大海》），很少能构成多层次结构。

莱蒙托夫则有所发展，在他那里已有较好的通体象征或多层次的诗，如《帆》和《美人鱼》（详见莱蒙托夫专章介绍）不过，莱蒙托夫的这类诗毕竟为数极少。

只有到了丘特切夫，客观对应物与通体象征才大量在诗中出现，并形成多层次结构，产生了多义之美。

其一，让自然景物作为思想与情绪的客观对应物，平行地、对称地出现，从而使内心世界与外部世界互相呼应，可见的事物与不可见的精神相互契合，在诗歌结构中形成两条平行的脉络，出现两组对称的形象。

两组平行脉络的相互交错，丰富了诗歌的情感层次;两组对称形象的交相叠映，深化了诗歌的思想内涵。

这种类似于音乐中的二重对位、电影中的平行蒙太奇的艺术手法，我们称之为“对喻”

，它是诗人把前述“对喻式意象并置”

手法大量运用到艺术整体结构上的结果，从而在俄国诗歌史上，开创了一种独特新颖、别有韵味、很有艺术感染力的丘特切夫式的对喻结构。

丘诗中的“对喻”

又表现为以下三种情况:

第一，前面整整一段写自然景物，后面整整一段则是思想情感，二者各自构成一幅画面，相互并列又交相叠映，互相沟通且相互深化，既描绘了特定的艺术画面，又抒发了浓厚的思想情感，并使情与思达到水乳交融的境界，如《“河流迂缓了”

》:

河流迂缓了，水面不再晶莹，一层灰暗的冰把它盖住;色彩消失了，潺潺的清音也被坚固的冰层所凝固——然而，河水的不死的生命这凛冽的严寒却无法禁闭，水仍旧在流:那喑哑的水声时时惊扰着死寂的空气。

悲哀的胸怀也正是这样被生活的寒冷扼杀和压缩，欢笑的青春已不再激**，岁月之流也不再跳跃、闪烁——然而，在冰冷的表层下面，生命还在喃喃，并没有止息，有时候，还能清楚地听见它那秘密的泉流的低语。

（查良铮译）

第一节写河面上结了一层薄冰，但凛冽的严寒不能凝固全部的河水，水仍在冰层下面流;第二节则写生活寒冷的重压同样没法扼杀人内心的生命活力及求生的欲望。

全诗以鲜明生动的画面，使自然中的严寒与生命之泉和生活中的严寒与生命的欢乐之泉相对喻，深邃地表达了生命及生活的活力与欢乐是任何力量都无法扼杀的这样一种哲理思想。

又如《喷泉》:

看啊，这明亮的喷泉，像灵幻的云雾，不断升腾，它那湿润的团团水烟，在阳光下闪闪烁烁，缓缓消散。

它像一道光芒，飞奔向蓝天，一旦达到朝思暮想的高度，就注定四散陨落地面，好似点点火尘，灿烂耀眼。

哦，宿命的思想喷泉，哦，永不枯竭的喷泉!是什么样不可思议的法则使你激射和飞旋?你多么渴望喷上蓝天!然而一只无形的命运巨掌，却凌空打断你倔强的光芒，把你变成纷纷洒落的水星点点。

（曾思艺译）

第一节写自然的喷泉，第二节写思想的喷泉，两相对喻，更深刻地体现了人类的思想既强大又无力这一哲理。

这种对喻手法的运用，较之单有一幅自然景物的描绘，或仅有一段思想感情的流露，显然是结构更匀称，层次更复杂，感情更深厚，哲理更深邃，艺术性也更高，审美感染力也更强。

第二，前面整整一段写思想感情，后面整整一段写自然景物。

它又可分为以下两种情况。

一是以情喻景，而又情景相生。