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莫扎特弦乐四重奏唱片版本概说（第1页）

莫扎特弦乐四重奏唱片版本概说

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弦乐四重奏的发展轨迹与交响曲极为相似，都是经过海顿的成熟、莫扎特的完美、贝多芬的深刻而臻于巅峰境界。

对于莫扎特来说，写作弦乐四重奏是成长过程中的心声流露，是反映内在世界的恰当手段，也是他最为得心应手的谱曲形式。

莫扎特一生共创作了23首弦乐四重奏，除了第一首（K80）和第二十首（K499）系单独创作以及最后只完成三首（K575、K589、K590）的“普鲁士王四重奏”

之外，中间的18首都遵循当时维也纳室内乐创作的习惯，以连续创作的编号紧挨的六首为一组，共计三组。

在这三组当中，前两组属于早期作品，第三组便是最为著名的“海顿四重奏”

，它与第二组之间的创作间隔将近十年，所以在技法、经验、风格和完美程度方面都有巨大的飞跃。

六首“海顿四重奏”

也是被录音最多的莫扎特弦乐四重奏，我在本文中也将以此部作品的版本介绍为重点。

屈指可数的全集版本

从目前的唱片目录上看，主流厂牌旗下将23首全部录完的只有DG的阿马迪乌斯四重奏团、PHILIPS的意大利四重奏团和法国CALLIOPE的塔里希四重奏团，前两个现在都归入环球唱片公司，亦可见该公司在古典唱片界不容置疑的主导地位。

老派的阿马迪乌斯四重奏团是传统德国解读风格的代表，他们的贝多芬应该是最好的表现，但在莫扎特和勃拉姆斯作品的诠释上却少有过人之处，整体显得呆板且平庸。

他们演奏的被并为六张CD的莫扎特弦乐四重奏套装，其演奏基本达到标准，只是力度上有些滞重，缺乏活力和生气，难得细腻的地方浮于表面，似乎来自某位乐手的孤芳自赏，并未有深入挖掘作品内涵的诉求。

尽管如此，录音还是比较充分地捕捉到四位提琴手的庄重与严谨，以及他们在演奏莫扎特时所格外强调的整体结构。

23首作品用力平均，互相之间的内在联系也有表现，作为全集收藏自有其应具价值。

录音方面也突出整体效果，位置和比例较平衡，并没有单独突出哪件乐器，属于DG模拟立体声时代弦乐四重奏录音的典范之作。

20世纪六七十年代最负盛名的意大利弦乐四重奏团在演奏莫扎特四重奏时极尽高贵、优雅、平稳之能事，是脱离了以阿马迪乌斯四重奏团为代表的德国演奏风格的诠释类型。

四位提琴手配合默契，心领神会，又小心翼翼，极度克制，于委婉之中见率真、隐忍之中见激动。

这套全集录音的价值还在于最早的七首（即第一首“罗迪”

和六首“米兰四重奏”

）都是莫扎特在意大利游历期间而作，作品结构和音乐曲调都深受意大利风格影响，比如六首“米兰四重奏”

所采取的三乐章形式便是很典型的意大利奏鸣曲式结构，第二乐章的慢板大多由意大利歌剧咏叹调的主题构成主导旋律。

意大利四重奏团在演奏这七首四重奏时的表现绝不同于其他四重奏团，这是具有明显意大利巴洛克风格的演奏，讲究音符的清晰可辨、句法的比例均衡、对位的严谨工整以及曲调的明亮悠扬。

值得注意的是，六首“米兰四重奏”

虽都用大调写成，但中间四首的第二乐章都采用小调，它表现了少年莫扎特最初的忧伤，几乎可看作是舒伯特、门德尔松和柏辽兹意大利式忧伤的先声。

按照莫扎特的父亲利奥波德的说法，这是莫扎特在米兰为宫廷剧院谱写歌剧《鲁齐奥·西拉》期间，闲极无聊的练笔之作。

当然，根据利奥波德的经济头脑和一连写下六首这一状况，可以想见，在写作过程中已经有出版社介入，仍可将其视作委约作品。

不过毕竟在创作的开始是自发性的，所以可判断莫扎特在其中倾注的情感因素比较真实而无矫饰，是出于主观的抒发而非被动的构思。

意大利四重奏团善于刻画较细腻的感情世界，在此表现得极有分寸而不失生动，许多段落非常感人。

从意大利回到维也纳以后，莫扎特的创作力更加旺盛，他深受当时维也纳最重要的作曲家海顿影响，并迅速以海顿风格样式写下了六首弦乐四重奏，为与十年后谱写的六首“海顿四重奏”

相区分，这六首同样创作于维也纳的四重奏被称之为“维也纳四重奏”

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