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落泪之日的永恒安魂莫扎特安魂曲唱片版本综览（第1页）

“落泪之日”

的永恒安魂——莫扎特《安魂曲》唱片版本综览

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我的奥地利“莫扎特之旅”

有两个最黯然神伤的时刻，一个是在莫扎特母亲的家乡圣·吉尔根，我看到莫扎特的姐姐娜奈尔与这里的一位带着几个孩子的鳏夫的结婚画像，而此时莫扎特已经与姐姐的关系相当疏远，但他还是为姐姐的婚礼写下一首小诗，小诗的原件已经遗失，湖边故居墙上的镜框里镶的是打印稿，但已足以令我怦然心动；另外一个是在维也纳的米歇尔教堂，这个离史蒂芬大教堂不远的小教堂里面光线十分昏暗，一处角落的墙面浮雕记载着莫扎特的《安魂曲》在他去世不久在这里举行首次演出，看到浮雕上莫扎特悲戚的面容，莫扎特在最后时刻谱写的“落泪之日”

在我的耳畔悄然响起。

轰轰烈烈的“莫扎特2006”

就要接近尾声了，纪念莫扎特250周年诞辰的活动从1月27日的诞生日开始，于12月5日的去世日结束。

12月5日，全世界不知有多少个地方将响起莫扎特《安魂曲》的乐声。

不论围绕着莫扎特《安魂曲》的故事有多么离奇荒诞，也不论它最终的完成有怎样不同的版本，这部《安魂曲》都是所有《安魂曲》中最富悲剧性、感情最深切和最令人哀伤的。

关于莫扎特死亡之谜，没有比这部《安魂曲》说得更清楚的了。

莫扎特作为成熟男人或者理性男人的情感，在这里得到最充分地释放。

这部不同于他所有作品的“天鹅之歌”

来自突如其来的灾祸，它使莫扎特的心灵发生剧烈变化，从而催生出如此深刻、如此感人、又如此超凡脱俗的具有永恒安魂意义的杰作。

当我陆续听过50几个唱片版本之后，所谓“未完成”

的《安魂曲》因为莫扎特学生苏斯梅尔的整理及续作如此成功，它在我心中已经是一个不可分割的整体。

我知道，莫扎特在“落泪之日”

开始8小节后永远停下了他的笔，这同样使我在每次聆听到这里的时候，都不由自主地驻足徘徊，反复再听此处几遍。

但是，往后的乐章继续着情绪的嬗变和递增，直到进入可以使莫扎特获得永恒安息的圆满境界。

这是真正双重意义的安魂曲，莫扎特写来为自己安魂，他的未亡人、他的学生遵从他的遗愿将其完成，为他安魂，或者还是一种赎罪（有事实证明莫扎特的妻子康斯坦采与苏斯梅尔关系暧昧）？

我的唱片版本“莫扎特年”

也将以《安魂曲》作结，这使我很欣慰，虽然一遍遍地反复聆听已经十分痛苦，但是通过这次名副其实的“综览”

，也使我在理解莫扎特的内在世界方面比从前更加深刻，当我通过纯粹的聆听感觉到与莫扎特的距离在不断拉近的时候，我是幸福的，然而，我所不能接受的结局是：为世界带来那么多幸福的莫扎特，他终究是最不幸的！

文献录音的版本

所谓文献录音，一般包含两种含义，即历史演出的记录和年代较早的老录音。

我记得在慕尼黑和柏林的唱片店里见过许多第一种意义的《安魂曲》录音，因为对录音效果实在没有把握，所以并不能照单全收，不过维克多·德·萨巴塔指挥意大利广播交响乐团的1939年的录音因为被收进我买的性价比极高的“莫扎特历史录音选集”

中而被我有幸听到。

在德·萨巴塔录音的年代，《安魂曲》是少有参考样本的，尽管今天我们知道在他之前已经有弗里茨·布什和布鲁诺·瓦尔特的演出录音留下来，但我还是认为德·萨巴塔的演出具有鲜明的独创性和原生性，他的速度中庸而均衡，基本上回避了作品的戏剧性倾向。

也许是录音的原因，合唱的声音比较强，信号也很饱满充分，但乐队的声音基本被淹没了，不过个别管弦乐突出段落还是呈现出很宽广的气息，德·萨巴塔的音乐性从来都是令人赞叹的。

四位歌手都是国际知名度不高的意大利人，歌声却很迷人，特别是男低音伊塔罗·塔约，声音坚实而清秀，一句“神奇号角响彻四方”

威严而肃穆，表情生动极了。

其实我更喜欢男高音费卢奇奥·塔里亚维尼，他如哭诉般的歌唱好像莫扎特到场，遗憾的是他的声音也因此而不稳定，许多地方都在颤抖。

就我目前所见，布鲁诺·瓦尔特共有三个版本的录音，最早的是1937年6月29日指挥维也纳爱乐乐团的实况录音，这是瓦尔特在战前欧洲最后的演出记录，也是我听到的演出年代最早的莫扎特《安魂曲》录音，很可能还是该曲历史录音中最有价值的。

也许是时代背景确实在这场演出中打下烙印，我听到的录音无比的庄严肃穆，神情也是无比的黯淡惆怅，合唱成为主体，它把整个速度给降了下来，乐队成为附属，以沉重的脚步相伴。

独唱者除安东·德莫塔还比较年轻之外，其他三位无不是那个时代的所谓“殿堂级”