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门德尔松的目光（第2页）

他的门德尔松如此透彻清朗，诗意的浪漫和青春的活力通过柔情似水的木管和瞬息万变的弦乐，像群舞的精灵一样飞驰而过。

第一交响曲柔和而带点忧郁，但绝不感伤。

第五交响曲既轻盈又庄重，小步舞曲乐章轻柔而非谐谑，感情表达适度。

终乐章笔墨厚重但并非狂热，扣人心弦却无紧张感，即使达到辉煌的顶点，弗洛尔的温和与流畅仍处于主宰地位，真难以想象这位名声并不显赫的年轻人何以修炼至此境界，他的“宗教改革”

真的可以用来作为瓦格纳《帕西法尔》的解药而有助于心境澄明。

全集之外的首选唱片，应该是马格指挥伦敦交响乐团的第三交响曲（苏格兰）和戏剧配乐《仲夏夜之梦》。

50多年前，马格绝对是公认的门德尔松权威，但是他不事张扬，超然物外，守着贝多芬故乡的波恩交响乐团，只为IMP这样的小品牌录音，从而影响了他的声名远播。

爱乐者知道马格，肯定是通过这“苏格兰”

的录音。

首先它的录音好到极点，如果我们迷信马格对门德尔松的解读（我们必须迷信），那么这个版本可以作为最完美无瑕的门德尔松收藏。

《仲夏夜之梦》是全本，来自1957年录制的另一张“传奇”

LP。

作为莱比锡格万德豪斯乐团最伟大音乐总监之一的马舒尔是当之无愧的门德尔松代言人，然而他20世纪70年代为Eurodisc录制的交响曲全集却并未强有力地证明这一点。

那时他的热情太直接，演绎上不做深度探究，却偏偏在速度方面标新立异，经常出现令人不耐的段落，尤其是“第三”

和“第四”

，故意放慢的速度却缺乏张力控制，给人感觉松松垮垮、目的不明，门德尔松特有的欢欣活泼更是不见踪影。

倒是他1987年在TELDEC的录音，竟如脱胎换骨般境界大变，其坚实性和说服力与Eurodisc版绝不可同日而语。

“苏格兰”

的第一个音符就把你抓住了。

温暖甜美的旋律以一种意味深长的苍凉表情奏出，然后便是同样情绪地不断加强。

乐团有前所未有的亮丽音色，而且变幻莫测，这个古老的乐团在马舒尔手中发生革命性变化，辉煌中透出温文尔雅，坚实结构中饱含细腻的温情。

第二乐章速度因为过快，虽然弦乐高音轻盈得要飞起来，但厚重的低音似乎有点儿吃力，也许是录音理念没有跟上节奏，所以声音有点儿混，影响了细节的清晰，这是这张唱片唯一遗憾。

不过第三乐章一出来，一切瑕疵都显得微不足道了。

这次他的慢给人十足的信心，冥想而非感伤式的缅怀是灵感的源泉。

第四乐章弦乐的急速行进不慌不忙，既不热情奔放，也不疾风骤雨，木管典雅的轻盈和低音弦乐的委婉颂歌根本没有所谓的“尚武”

精神。

别的版本中人为的动态对比始终没有出现，倒是尾声时的圆号声音比较突出，方显示出几分昂扬的气概。