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四接受与影响（第1页）

四、接受与影响

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历史地说，荒诞剧的源头可追溯到法国戏剧家阿尔弗雷·雅里的木偶剧《乌布王》系列，追溯到法国“超现实主义”

剧作家阿波利奈尔的《蒂雷齐娅的**》。

传统喜剧对尤奈斯库的影响，源于即兴喜剧、轻歌舞剧和杂耍歌舞，并同笑剧、杂技等戏剧艺术结合在一起。

尤奈斯库少时常看的雅里的木偶系列剧《乌布王》，情节怪诞，表演夸张，尖声尖气、机械性的声音，断断续续、时高时低的说话方式，机器人般的姿态动作给尤奈斯库留下了难以磨灭的印象。

尤奈斯库曾说：“我小时候，我母亲简直无法把我从木偶戏那里拉回去……木偶戏把我吸引在那里，它比真实更真，它通过一种极其简单、极其夸张的形式呈现在我眼前，似乎是为了突出表现那滑稽而原始的真理。”

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“超现实主义戏剧”

一词，源出于法国诗人、剧作家阿波利奈尔于1917年6月24日上演的剧本《蒂蕾霞丝的**》他曾在该剧本的剧名下特地标明：这是一出“两幕及一序幕”

的“超现实主义的戏剧”

。

超现实主义戏剧真正作为一个有纲领、有组织、有理论的独立的流派，则形成于1924年。

在阿波利奈尔之后的年轻诗人首先继承了这一词汇，发起了一场以反传统为基本特征的文化运动。

他们主张在思想、意象和语言的某种属于非理性（像弗洛伊德运用梦呓为患者治病那样）的联结关系中，采用绝对随意表现的原则。

到了超现实主义剧作家那里，有不少剧作家甚至常把很多毫不相关的字母无规则地组合在一起，它们在字义上并不能作出解释，但是读起来很好听，极富音乐感。

此外，超现实主义戏剧强调所谓绝对“根本的语言”

，这种语言是未被人工雕饰过的。

他们认为，人不应该被虚假的客套语言束缚起来，人与人之间应恢复根本的对话，“纯”

对话。

这些话的根本意思，就是指人应把自己在非理性状态中的思想活动直接地暴露出来，而不要加任何伪装和掩饰。

法国超现实主义主张颠倒思想和逻辑并通过特殊的动作、音响效果、布景、灯光组成一种超越传统戏剧语言的新手段，以使观众在震惊中猛然惊醒，看清世界的真实面目。

这个见解对荒诞派产生了很大影响。

在这样的戏剧观指导下，荒诞派戏剧的道具使戏剧的“直观艺术”

特点发挥到了极限。

面对20世纪政治、经济、思想、文化的巨大变化，特别是第二次世界大战后“这个充满战争、机器和神经病的世界”

，“这么一个杂乱的、非理性的世界”

，被历史捉弄了的人们既感到悲剧式的幻灭、绝望，又对命运的无常感到喜剧式的无奈、茫然！

经历过两次世界大战的荒诞派作家，大多是受过精神创伤又难以医治的一代人，面对冷漠混乱的现实，过去的幻想、信仰，以及稳定、安全的感觉彻底瓦解、消失了。

他们认为人生瞬息万变，世界不可理解，一切都是荒诞的、无意义的。

从表现上看，他们作品的内容的确是荒诞不经，让人费解的。

《椅子》被认为是尤奈斯库的代表作，在作品中，作者力图“深入到平凡的（事情）中去寻找那些不平凡的，奇特的和新鲜的东西”

。

他取消了认识、理解、把握世界的共同尺度，即理性。

尤奈斯库在《荒诞派戏剧》中指出：“现实主义是谎言的戏剧，不诚实的戏剧……真正的真诚与此相距甚远，它来自非理性的深处，无意识的深处。”

在这种非理性美学追求下，荒诞派戏剧完成了审美观念的转向，即舞台上最重要的是人，戏剧承担着反映人的内心的使命。

于是我们看到，人物的心灵冲突取代了戏剧冲突，跌宕起伏的故事变成了紧张不安的现场，情节消失了，性格消失了，逻辑消失了，舞台上剩下的只有“当下”