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在和谐中标新立异（第1页）

在和谐中标新立异

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在理性中热情狂舞——维瓦尔第的四部小提琴协奏曲集Op.3、Op.4、Op.8、Op.9

安东尼奥·维瓦尔第是18世纪上半叶意大利最重要的作曲家，也是欧洲巴洛克晚期最具影响的作曲家之一。

当时代迈入1700年后，维瓦尔第的先师和同胞科莱里在17世纪末所创立的以“慢—快—慢—快”

四个乐章为结构与节奏特征的古典大协奏曲，早已经成为18世纪初欧洲占主导地位的器乐曲体裁。

可是，对于年青一代的作曲家来说，大协奏曲已经几乎完成了它的历史使命，难以符合他们日益提高的创作要求和不断增强的创作能力。

此时的意大利正歌剧正如日中天，影响遍及全欧洲。

受正歌剧中讨巧迷人的华丽的咏叹调的影响，托雷利、阿尔比诺尼、维瓦尔第等一批意大利新生代作曲家开始尝试采用一种崭新的音乐体裁，突出独奏乐器在整个乐队中的作用，用独奏乐器来表现正歌剧中的咏叹调，弦乐队和通奏低音对此进行反复，以取代以乐队合奏为主、独奏乐器为辅的“过时”

的大协奏曲。

在这种环境下，专门围绕一件或几件独奏乐器而写的采用“快—慢—快”

三乐章结构的协奏曲诞生了。

维瓦尔第的协奏曲，特别是他的小提琴协奏曲，是当时协奏曲这一体裁最具代表性的范例，对整个18世纪的协奏曲和巴洛克晚期器乐曲风格有着决定性的影响。

作为那个时代杰出的作曲家，维瓦尔第在创作多产上是出了名的，而且写作十分迅速，他仅用五天时间便可完成一部歌剧（如《蒂托·曼利奥》），还曾对到意大利旅行的18世纪法国贵族作家德布罗斯（CharlesdeBrosses）说，他写一首协奏曲的速度比誊写员抄写一遍的速度都快。

在协奏曲领域，维瓦尔第一生所创作的各种乐器的协奏曲有500余首流传至今，其中为一把和多把小提琴写的协奏曲数量最多，除了下面扼要介绍的四部带标题的小提琴协奏曲集——《和谐的灵感》Op.3（L’Estroarmonico）、《异乎寻常》Op.4（Lastravaganza）、《和谐与创意的试验》Op.8（Uoione）和《里拉琴》Op.9（LaCetra）以外，还有四套无标题的小提琴协奏曲集Op.6、Op.7、Op.11和Op.12，另外还有大量非成套出版的中、晚期创作的小提琴协奏曲，共230余首，创作数量极为惊人。

因篇幅所限，本文只对四部带标题的小提琴协奏曲集做概括性的介绍，对其中的每一首协奏曲不展开分析。

1705年，阿姆斯特丹的罗格音乐出版社出版了维瓦尔第的12首为两把小提琴和通奏低音所作的三重奏鸣曲Op.1，1709年又出版了他的12首为独奏小提琴和通奏低音而作的奏鸣曲Op.2。

三年后的1712年，出版商罗格（EstienneRoger）出版了维瓦尔第的第一套也是最有影响的一套协奏曲集《和谐的灵感》Op.3。

这也是维瓦尔第的第一套专为独奏小提琴写的协奏曲集，维瓦尔第将它题献给了托斯卡纳大公菲迪南三世。

Op.3的标题《和谐的灵感》是维瓦尔第自己取的，它包含12首小提琴协奏曲，由4首四把独奏小提琴的协奏曲、4首两把独奏小提琴的协奏曲和4首一把独奏小提琴的协奏曲组成。

它们被分成四组，每组各有3首，均按照一首四把小提琴的协奏曲，一首两把小提琴的协奏曲和一首一把小提琴的协奏曲的先后顺序排列。

这12首协奏曲全部由弦乐队和羽管键琴协奏，其中第一（RV549）、第二（RV578）、第七（RV567）、第十（RV580）、第十一（RV565）这5首还额外加上了独奏大提琴伴奏。

Op.3的大多数协奏曲都由“快—慢—快”

三个乐章组成，只有第二（RV578）、第四（RV550）、第七（RV567）、第十一（RV565）协奏曲是例外，前三首由四个乐章组成，节奏特点为“慢—快—慢—快”

，结构很像科莱里的大协奏曲或教堂奏鸣曲，第十一协奏曲（RV565）则多达五个乐章。

在音乐风格上，《和谐的灵感》Op.3进一步发展了由托雷里（GiuseppeTorelli，1658—1709）所建立的北意大利协奏曲风格，其特征是小提琴独奏部分与乐队合奏部分都各自有属于自己的旋律元素，两者的差异明显。

同时，独奏部分与合奏部分的主题不断交替转换。

以快速的第一乐章为例，通常是弦乐队合奏出一个宽广的主题，然后独奏小提琴进入独奏段落，在经过丰富润色的华丽的装饰音型基础上做惊人的炫技表演。

由于维瓦尔第自己就是一位杰出的小提琴大师，在每一次的音乐会上，他都尝试去拓展小提琴潜在的艺术表现力，所以他为小提琴协奏曲写的独奏段落无一不具有高度的炫技风格，在当时将这门乐器的演奏艺术推向了从未有过的极限。

《和谐的灵感》Op.3个性鲜明，风格独特，音色丰富，技巧华丽，因此被誉为“维瓦尔第之声”

，在阿姆斯特丹出版后很快就风靡欧洲，广为流传，巴黎、伦敦等欧洲各音乐中心也相继出版了这套专辑，维瓦尔第的国际声望迅速得到提升，以Op.3为代表的这种协奏曲形式也因此成为一种正统标准，在18世纪大部分时间里主宰了协奏曲这一体裁的写作风格，成了各国作曲家效仿的对象。

像德国的巴赫、泰勒曼，法国的勒克莱尔，意大利的洛卡泰里和塔尔蒂尼等人，他们在创作协奏曲时几乎无一不追随这种音乐风格。

不仅如此，巴赫还将Op.3中的6首改编成了独奏羽管键琴曲或管风琴曲（BWV978改编自RV310，BWV593改编自RV522，BWV972改编自RV230，BWV1065改编自RV580，BWV596改编自RV565，BWV976改编自RV265）。