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巴赫我在路上施塔特费尔德的泛音魔术（第2页）

“平均律”

的录制是在多特蒙德音乐厅完成的。

多特蒙德是一个德国小城，但却拥有一座一流的音乐厅，长方形的设计，使得演奏台成为一个声学上的相对空间，既有室内乐般的氛围，又有足够的混响和通透的声音。

这恰好符合马丁的要求，“舞台的较小空间，恰好顾及了（巴赫作品）传统的演奏环境，就像在小型室内音乐会一般，清晰有力。

而音乐厅整体的混响，又带来了管风琴一般丰满的音响，妙不可言”

。

音响和音色，是永远谈不完的话题。

回到钢琴上来，即使是肖邦时代的钢琴，其构造和音响也与现在完全不同，今天在现代钢琴上演奏巴赫，无论是触键还是音色，都不啻是一项再造工程，而这也是区分不同的现代演奏家的个性标记。

施塔特费尔德的演奏糅合了德国式的精湛、严谨、考究，以及俄罗斯学派的抒情性、歌唱性特点，但远远不止如此，更多的是作为一名现代演奏者的国际性声音和集大成的演绎。

特别是在对巴赫的表现中，闪光的不仅是路德圣咏的庄重肃穆、中德式的质朴和内省、即兴式的快速前奏曲、哲思和亘古的智慧……而且是他身上具有的几乎是与生俱来的极佳的平衡感，以及在现代钢琴上将巴赫作品编织成为完美音响的天赋。

“在演绎巴赫的乐曲的时候，我非常注重从巴洛克时代的乐器中寻找灵感。

以往那种简单地模仿古乐器音色的方法显然早已过时。

我的方式是在音响和感觉层面，充分感受古乐器的表现，特别是在音色、泛音、混响上。

在管风琴上，通过不同音栓的对比，可以对置或者混合成为千变万化的声音，而巴赫时代的羽管键琴和楔槌键琴琴键和机械结构都非常灵敏，可以通过触键实现非常细微却明显的音色变化，当然因为其特殊的构造，手指必须十分小心、十分敏锐地控制音色。

失之毫厘，谬以千里，古乐器远比现代乐器敏感。

这些古乐器上的复杂音色，给予我宽广的创意空间，是我想象力的来源。

而我在意念层面进一步发挥这种想象，进行重构及崭新音响的创造。

一切都来源于感悟和想象。”

极其灵敏的触键，也是我们从马丁的演奏中强烈地感受到的，他那对于声音本身异乎寻常的直觉，使他能够以不可思议的方式控制泛音的生成、碰撞和比重，他的音色时而如丝绸般顺滑，时而如珠玉般圆润，时而如银器般熠熠发光。

除了天赋，这也得益于他的踏板运用——同样显示出现代巴赫演绎者的大胆与创意。

他的踏板（延音）运用非常有特色，并非浅尝辄止式的轻踩（许多现代女性巴赫演绎者的路数），也并非简单的切分式，而是快速重复——好吧，如果可以，我们不妨称之为“震音式踏板”

运用，特别是在快速段落，他习惯于以连续四分音符或八分音符的密度踩踏板，有时候甚至可以密集至十六分音符……这样的踏板运用并非绝无仅有，但却被施塔特费尔德发挥至炉火纯青的地步，成为他的显著特点。

音色和音响，成为马丁演绎的灵魂。

这也就是为什么他偏爱混响更大的演奏空间，“那些古乐器上的声音，在我听来，都是有灵性的，我的最终意图，也是在钢琴上创造出那种虽然与其完全不同，但同样是充满灵性的声音”

！

会飞的琴凳

有不少钢琴家都是自带琴凳的，马丁也是其中之一。

他像古尔德那样采用极低的坐姿，但完全是因为他的个头儿，一般高度的琴凳只能让他感觉像是站着弹琴，为了达到最自然、最放松的坐姿，他的琴凳比通常的琴凳矮一半，活像是被恶作剧的木匠分别锯短了四个腿的样子。

事实上这副琴凳是特制的，设计为可折叠式（以便塞入飞机行李柜），为了应付高个头儿的马丁的重量，结实的琴凳重达30公斤，每次旅行演出，都要作为特别的行李随身携带，随着他飞往世界各地。

巴赫：速度的灵魂

随着对巴洛克音乐研究的深入，我们的时代越来越重视巴洛克音乐的自由、即兴因素，以及宽绰的个人演绎尺度。

这在越来越多的当代巴赫演绎者的演奏中均得到了充分的体现。