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三摄影发展的艰辛历程（第1页）

（三）摄影发展的艰辛历程

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从摄影诞生之日起，人们就开始质疑它是不是一门艺术，即这门新技术能不能成为艺术创作的工具，能不能创制出具有审美功能的艺术作品。

这成为摄影诞生所引发的百年难题。

早在1857年，摄影作品就与绘画、雕塑名作一起在曼彻斯特举行的“著名造型艺术作品展览会”

上同室展出，摄影的经典之作也被巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆收藏并展出。

尽管许多有识之士对摄影予以支持、验证、评述，但是，由于传统习惯、历史惰性以及理论探讨总是落后于艺术实践等原因，一百多年来，人们对摄影这个有着无限生命力的艺术新生儿的怀疑、质询、轻视、贬抑之声不绝于耳。

下面我们就对摄影的这一历程做一次简短的回顾。

19世纪唯美古典主义画家安格尔说：“摄影真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真。”

然而，可能任何画家也办不到，另一位画家德拉罗什则抱怨摄影使“绘画完蛋了”

!版画家杜米埃尔因人们对摄影的迷恋而感到恼怒，他不相信摄影能成为艺术。

他有个摄影家朋友纳达尔，原本是作家、画家，自从1853年从事摄影后便一举成名，事业如日中天。

杜米埃尔便画了一幅漫画，画面上纳达尔正坐在气球上俯瞰巴黎拍摄，漫画题名一语双关：“纳达尔先生，请把摄影上升到艺术高度。”

可见，对摄影抱怀疑、否定态度的也大有人在。

俄国文艺批评家斯达索夫在1856年的《俄罗斯公报》上发表了一篇长达60页的长篇文章《摄影还是木刻》，在文中他写道：“木刻是活生生的，倾注着动人的语言，摄影是冷冰冰的，然而是计算得很准确的目录”

，“一百个优秀的雕刻师描绘同一景象会刻画出一百幅完全不同的木刻；假如也让一百个优秀的摄影师拍摄同样一个景象，我们从所有摄影师那里得到的便是相同的，绝不是各种不同的照片。”

他最后得出结论：“艺术世界对于摄影是遥远而不能达到的，而且它也不应该有达到艺术世界的野心”

；法国文学家、美学家丹纳在1865—1869年写的《艺术哲学》里也认为：“绝没有人拿摄影与绘画相提并论”

，他甚至把摄影同浇铸相提并论；我国老一辈美学家们也曾有类似看法：“我们人人知道照片没有图画美，照片没有艺术的价值”

，“相片，只能抄写现实界，不能创造理想界”

。

甚至时至今日，依然有人认为：“摄影所提供的可以表现主观的手段毕竟有限，因此它永远赶不上绘画。

一般来说，照片只能成为纪念品，绘画才能成为艺术品”

，“摄影在表达作者审美趣味方面，总似隔靴搔痒，不充分、不彻底”

等。

在科学技术高度发达的今天，有关摄影的争论有了新的内容：高新技术、新媒介的出现是否会抹杀创作者的主体意识和审美意识；新工具、新创作手段是否被创作者的精神意向所驾驭；当代图像艺术将怎样推动人类艺术的发展；告别器物之利的摄影将何去何从；观念摄影究竟是继承了传统摄影的精髓还是摄影的终结……