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二图像的本质（第2页）

正是这一点，使得图像可以超时间、超空间地进行传播，而且不会失真。

（5）民主性。

大量复制和广泛传播，使现代图像成为广大人民群众共有共享的大众艺术。

而摄制工具愈来愈先进，人工与自动控制的程度越来越高，物美价廉又简便易行，更使之得以进入千家万户，自娱而又娱人。

这同传统艺术持有者仅限于王公贵族、达官富豪和文人学者的狭隘性、不平等性不同，现代图像的高度民主性、平等性是不言而喻的。

（6）世界性。

不同于其他符号系统，如文字、语言。

文字语言不经过长期学习就难以掌握；而现代图像具体形象、真实动人，人人看得懂，人人都爱看，因而成为各国、各民族、各地域通行无阻的世界性语言。

（7）广延性。

现代图像广泛应用于社会生活的方方面面。

从政治宣传、新闻报道、艺术创作、科学考察、实验研究、公安监控、侦察取证、商业营销以至身份确认、肖像写真等都能见到现代图像的身影，因此它具有科考、娱乐、审美、确证等多方面的功能和作用。

时至今日，图像已深深影响着人类观察的方式、思考的方法乃至生活的方法。

可以毫不夸张地说，图像已成为社会、历史、时代、人生的一部分。

人们也许有理由相信，现代社会已经进入了一个图像泛滥的时代。

在这一时代，传统的图像规范模式还没有被人们真正消化，无数标榜着“新图像”

概念的视觉模式又铺天盖地而来。

冷静地想一下，现代社会真的需要这么多的图像吗？

20世纪初，摄影史进入了它最为辉煌和令人激动的年代。

摄影器材和感光材料的逐步完善，印刷媒体的不断更新和逼真再现，传播渠道的日益拓宽和形式多样，尤其是摄影的创意空间还远远没有被人类的思维所填塞。

这一切使得摄影家没有理由不用自己手中的照相机创造出一个欣欣向荣的图像时代。

一位或几位天才的摄影家一旦举起风格迥异的大旗，就会聚集起一股探索和发展的潮流，形成蔚为壮观的流派，使摄影的发展轰轰烈烈而又有意犹未尽的感觉。

曾经占据传媒主体位置的绘画不得不退缩到审美的空间，把传播这把交椅拱手让出。

图3-11《点石斋画》

有这样一个例子，在19世纪后期的上海，出现了一本《点石斋画报》（如图3-11）。

而给画报提供新闻采访的是清代画家吴友如，这是中国第一位用写实绘画从事采访的新闻画家。

然而好景不长，摄影的传入和发展使得写实的新闻绘画转瞬之间不复存在，取而代之的是一幅幅印刷越来越精美的新闻照片。

以至于人们渐渐忘了这位有开拓意识的画家，淡忘了曾经有过的一段令人为之振奋的历史。

类似的例子在摄影术刚刚传入美国时也曾有过。

于是，叙述这一时期的摄影发展史是最令人兴奋的事情，梳理流派的发展脉络更使人欣喜不已。

然而也是好景不长，摄影的发展真有点洪水猛兽的感觉，数十年后就让人有了茫然无所适从的怅叹。

以至于摄影一下子经历了绘画需要上千年才能经历的变化——绘画主义、写实主义、印象主义、自然主义、浪漫主义、抽象主义、超现实主义……令国外一些摄影家疾呼：摄影已经死亡了，不会有更新的形式了!不过，事实证明这种担忧是多余的，但如今另一种担忧却现实地摆在了我们面前，即我们所生存的这个时代真的需要这么多的图像吗？回答是：现代社会也许不再需要太多的平庸的图像，而需要真正的、给人以震撼力的、大师级的作品。

那么什么才算是大师级作品呢？用什么来衡量现代摄影的大师级作品？具有反叛意识的思维方式和独特的风格样式。

但在今天的中国摄影界，只是空中楼阁，能自由运用这两个标准的人少之又少。

如今是任何事情都没有权威的年代，这样的年代，摄影的走向还会令人乐观吗？回答是肯定的。

这样的乐观是建立在每一个人自由的梦想之上的。

我们渴望成为大师，我们宁可不要权威!图像的本质就是表达客观事物和人的主观思想。