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二纪实摄影的审美（第2页）

但是，“二战”

后新崛起的几代摄影家，有相当一批所从事的则是“冷纪实”

。

这些摄影家们的作品以冷眼旁观的视点，以超乎常人和世俗的见解，对表面繁荣热闹、皆大欢喜的社会现实，做深层的透视。

这些作品不人云亦云，不歌功颂德、涂脂抹粉，而是纯客观地表现那些“任何人都不会认为适合用艺术来反映的生活的每一角落”

。

“冷纪实”

以1958年出版的瑞士摄影家罗伯特·弗兰克的《美国人》（如图6-11、图6-12、图6-13、图6-14）为标志。

这本集子拍摄的是美国的一些阴暗角落，如流浪汉、下等酒吧、穷人的葬礼等。

让人看到美国人对周围冷漠环境的彷徨，及在遭受工业技术困扰的非人性世界里所形成的一个个被隔绝的、以私生活为中心的小圈子，暴露了常人眼中的美国人生活。

另一方面，此书一出，社会为之哗然，美国《大众摄影》杂志著文认为：“如果这就是美国的话，那么我们应该把它毁成平地，一切都重新开始……这本书是对美国的一大攻击……《美国人》是当前世界上最令人生厌的摄影集。”

然而，经过时间考验证明，弗兰克“看到了别人看不到的东西”

，《美国人》也被认为是纪实摄影的力作，并被奉为经典。

图6-11罗伯特·弗兰克摄

图6-12罗伯特·弗兰克摄

图6-13罗伯特·弗兰克摄

图6-14罗伯特·弗兰克摄

大画家罗伯特·劳森伯格闻名遐迩，他同时也是一位摄影家，而且是搞“冷纪实”

摄影。

他曾出版1949—1956年和1979—1980年的摄影作品集。

此书最大的特点是从头到尾没有一张照片有一个人影，他所拍摄的是他驾驶着那辆老式雪佛兰古董车在东西部穿行，把所经过之处能看到的商店招牌、货柜车上的图案、造型奇特的时钟、壁画和雕像的局部统统拍下来。

但它们又不是无所用心、杂乱无章的大杂烩，这些作品的独特而又高明之处在于，框进画面的局部构图十分完整，富有工业之美、机械之美、现代之美，然而，这一切是没有人性的，没有人间烟火的、冷冰冰的。

在时装摄影上颇有建树的摄影家阿威顿关心的不仅是摄影室内的有限天地，他也关心人生，关心社会，曾几次到美国南部拍摄争取人权的示威游行，拍摄要求种族平等的斗争，为此被捕入狱也在所不惜。

他敢于直面人生，他为工人、农民、流浪者及罪犯拍摄的照片具有极强的震撼力。

照片中的人物以呆滞、迷茫、忧郁、愤慨的目光凝视观众。

彻底打破了好莱坞电影制造的牛仔、英雄和美人的神话，展现了美国西部的真实（如图6-15、图6-16、图6-17、图6-18）。

图6-15阿威顿摄

图6-16阿威顿摄

图6-17阿威顿摄

图6-18阿威顿摄

获得美国宾夕法尼亚大学绘画与艺术史学学士学位及传播学院摄影硕士学位的影家艾伦·马克，初期以拍摄明星、歌星刊登在《滚石》、《生活》、《时代》等名牌期刊而红得发紫。

后来她把镜头转向拍摄“毫无设防的弱者心灵变化”

和被损害、被侮辱者的人性悲哀。

她出版了《八十一号病房》，此书是奥立岗精神病院女性禁闭室里失落的灵魂的深刻写照。

此后，1968年、1978年，她又两度去印度孟买福克兰路风化街，不顾被打、泼脏水、扔垃圾等各种敌视和刁难，以惊人的毅力和整条街上的妓女交上朋友，成为与她们情同手足的姐妹，从而拍摄了这个最阴暗角落里各种催人泪下的惨痛镜头，出版了《福克兰路》一书。

在巨大的社会矛盾、强烈的现实反差面前，摄影家们实在无力扭转乾坤，他们只好手持相机，压抑着内心感情，冷眼旁观，客观描述，做无言的镜头抗议，这就是所谓纪实摄影的特点。