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园林与山水画（第1页）

园林与山水画

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清初画家恽南田（寿平）曾经说过：“元人园亭小景，只用树石坡池，随意点置，以亭台篱径，映带曲折，天趣萧闲，使人游赏无尽。”

这几句话可供研究元代园林的重要参证。

所以，不知中国画理画论，难以言中国园林。

我国园林自元代以后，它与画家的关系，几乎不可分割，倪云林（瓒）的清秘阁便是饶有山石之胜，石涛所为的扬州片石山房，至今犹在人间。

著名的造园家，几乎皆工绘事，而画名却被园林之名所掩为多。

我国的绘画从元代以后，以写意多于写实，以抽象概括出之，重意境与情趣，移天缩地，正我国造园所必备者。

言意境，讲韵味，表高洁之情操，求弦外之音韵，两者二而一也。

此即我国造园特征所在。

简言之，画中寓诗情，园林参画意，诗情画意遂为中国园林之主导思想。

画究经营位置，造园言布局，叠山求文理，画石讲皴法。

山水画重脉络气势，园林尤重此端，前者坐观，后者入游。

所谓立体画本，而晦明风雨，四时朝夕，其变化之多，更多于画本。

至范山模水，各有所自。

苏州环秀山庄假山，其笔意兼宋元诸家之长，变化之多，丘壑之妙，足称叠山典范，我曾誉为如诗中之李杜。

而诸时代叠山之嬗变，亦如画之风格紧密相关。

清乾隆时假山之硕秀，一如当时之画，而同光间之碎弱，又复一如画风，故不究一时代之画，难言同时期之假山也。

石有品种不同，文理随之而异，画之皴法亦各臻其妙，石涛所谓“峰与皴合，皴自峰生”

。

无皴难以画石。

盖皴法有别，画派遂之而异。

故能者决不能以湖石写倪云林之竹石小品，用黄石叠黄鹤山樵之峰峦。

因石与画家所运用之皴法有殊。

如不明画派与画家所用表现手法，从未见有佳构。

学养之功，促使其运石如用笔，腕底丘壑出现纸上。

画家从真山而创造出各画派画法，而叠山家又用画家之法而再现山水。

当然亦有许多假山直接摹拟于真山，然不参画理概括提高，皴法巧运，达文理之统一，必如写实模型，美丑互现，无画意可言矣。

中国园林花木，重姿态，色彩高低配置悉符画本。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”

。

文学家、园林家、画家皆欣赏它，因有共同所追求之美的目标，而其组合方法，亦同画本所示者。

画以纸为底。

中国园林以素壁为背景，粉墙花影，宛若图画。

故叠山家张涟能“以意创为假山，以营丘、北苑、大痴、黄鹤画法为之，峰壑湍濑，曲折平远，经营惨淡，巧夺画工”

。

已足够说明问题了。

1982年1月