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第一 波杰勃尼亚的美学思想（第1页）

第一节波杰勃尼亚的美学思想

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亚历山大·阿法那西耶维奇·波杰勃尼亚（АлександрАфанасьевичПотебня，1835-1891年），是俄国著名语言学家、哈尔科夫大学教授，是俄国最早从语言学角度探究诗歌语言问题的语言学家。

在自己的早期著作《思想和语言》（1862年）中，他就从语义学和系统类型学的方法出发分析艺术作品的结构，他不把艺术看作某种僵死的东西，而是看作在知觉中不断变化的现象，力图不断地扩大这些方法的使用范围。

他的有关美学的主要著作有《美学与诗学》、《文学理论讲义》。

他根据德国语言学家威廉·冯·洪堡的思想提出了词语的形象概念是"词的内部形式"。

他认为，词语含有感性形象与抽象意义的矛盾。

他将语言与艺术进行类比，认为在最一般的意义上，艺术作品中"有与词中一样的那些要素：与感性形象或从感性形象发展而来的概念相符合的内容（或观念）；内部形式，即指出这个内容并与表象（表象也只有作为对感性知觉的某种总和或概念的象征、暗示才有意义）符合的形象；把艺术形象客观化的外部形式"[4]。

而且，他认为，艺术作品的这种三分结构绝不是诗歌作品的特点。

他在造型艺术中也发现了同样的"要素"[5]。

他力图在"内部形式"概念的基础上创立适合一切艺术种类的普遍的艺术形象理论。

他把艺术作品的内容理解为"观念"，它是艺术家或者观众（他们是被艺术家创造的形象唤来欣赏艺术家作品的）的一系列思想。

而在艺术作品和艺术形象的结构方面，"内部形式"（波杰勃尼亚在《思想和语言》中把它理解为"形象"、"内容的表象"）这个概念具有特殊的意义。

在艺术作品中与在科学著作中不同，艺术家的思想、"观念"不是直接通过外部形式体现的，而是固着在"形象"即作品的内部形式之中的。

他认为，体现着艺术作品内容的"形象"是作品的灵魂和作品的艺术寓意的基础。

因此，"内部形式"是形象的体现者，是含有作为形象艺术表现力之主要属性的讽喻和隐喻的"第三比喻"。

而词和艺术作品的相近或类似之处就在这"内部形式"上。

波杰勃尼亚的"内部形式"说的提出，恰恰是针对着车尔尼雪夫斯基等人所倡导的艺术"模仿"或"再现"现实的观点而发的。

他曾经批驳过"艺术是对自然的模仿"的观点，而把注意力集中于艺术创作过程的内部规律。

诚如奥夫相尼科夫所说："波杰勃尼亚美学理论的特点在于，这位学者把注意力集中于从'内部'，即从艺术家的心理及其创作过程、从欣赏者的领会和共同创作的角度研究艺术创作的机制，这也是时代本身提出的任务。

"[6]

他认为，诗（艺术）不是对生活的模仿，但也不是与现实对立的杜撰。

它不仅反映生活，而且"研究"生活。

这种研究要求以创造诗的形象为前提，这个形象就其内容来说可能是"对现实的忠实的再现"，就其形式来说可能在诗人和读者心中唤起富于诗意和情绪的特殊的表象。

他写道：诗的形象渗透在人的精神生活之中，"每时每刻地存在于一切有人说话和思考的地方"[7]

在把艺术与语言进行类比时，他揭示了艺术的一个重要特性：符号-交际性。

他坚持认为艺术作品是符号，但这种符号在艺术中的特性在于：作用于人们的思想和感情的，与其说是被描写的东西，不如说是通过符号表达出来的东西。

于是，在形象的结构功能统一体中产生了艺术家描写的东西和艺术家表达的东西之间的联系。

他说："……任何诗歌作品都可以被算作一种公式，但不是数学的方程式（因为在数学方程式中等号两边的诸项的确是相等的），而是比较式。

我们每一次在正被重新认识的东西和已经被认识了的东西之间寻找的那个共性的东西a，就叫作比较手段，或曰符号。

"[8]在他看来，"在存在于艺术家心中的三个要素x、a和A中，只有A，也就是说，只有外部形式与内部形式、词与形象的总和，是客观的和可以为他人享用的"[9]。

因此，在他那里，艺术作品就是由x（意义）、a（符号）与A（形象）构成的。

他把艺术创作主要视为一个这样的认识过程："某（x）对作者本人来说也是模糊的，是作者面临的问题。