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第二 罗丹论艺术（第1页）

第二节罗丹论艺术

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罗丹（AugusteRodin，1840-1917年）被公认是19世纪最伟大的雕塑家。

他14岁时进入巴黎实用美术学校学习，24岁时师从动物雕塑家巴里（AntoineLouisBarye）学习雕塑，1875年游历意大利，受米开朗琪罗作品启示，确立自己的创作风格。

这风格似乎是浪漫主义的，然而它又是现实主义的，甚而或多或少还带着同一时期画坛上盛行的印象主义作风，特别是在他的青铜作品上面。

但是印象主义对色彩和光的依赖实际上并不特别适宜在雕塑中体现出来。

故罗丹在许多评论家看来，更像是一个乐于采用变形等印象主义手法的浪漫主义大师，而为现代艺术的先驱。

如罗丹的著名青铜雕塑《巴尔扎克》侧面昂首全身立像，以及1909年为同时代奥地利作曲家马勒所塑青铜头像，都有意将表面塑得粗粝不平，而透出一种高度的张力，这与大多数雕塑家的风格是断然不同的。

罗丹早年还塑过一尊**的巴尔扎克立像，通体发散出力的感召，而雕像竟因"伤风败俗"缘故一度为当局所禁。

罗丹对艺术创作有比较明确的美学纲领，并且有《艺术论》传世。

纵观罗丹的美学主张，有两点显得相当突出，其一是艺术源于自然，源于生活的思想；其二是艺术可以化丑为美的思想。

罗丹高度推崇自然，提出与其盲从大师，莫若模仿自然，因为自然永远不会是丑恶的，故而一心一意忠实于自然，对于艺术家至为重要。

罗丹所说的"自然"指的也是社会生活，所以他强调艺术家观察自然，须得由表及里，在一切人等一切事物上面，用锐利的目光去发现"性格"，发现在外形之下透露出来的内在真理。

这个内在的真理，罗丹指出，就是美本身。

罗丹所言的"性格"，很显然就是艺术家慧眼独具的真实感受。

这真实绝不是照相式的精确性，而更在于情感。

只满足于形似几近乱真、拘泥于无足道细节表现的画家，罗丹断言是永远不会成为大师的。

他以意大利墓地雕塑为例，指出那些装饰墓地的雕像专以模仿刺绣、花边和发辫为能事，实在是太为幼稚，既然这些作品不是出自自己的心灵，也就不会真实。

因而艺术作品中的真实情感，在罗丹看来是第一等重要的条件，为此他鼓励青年艺术家把自己的切身感受表达出来，即便这感受和流行的思想背道而驰，其孤独必然也是一时的，因为对一人非常真实的东西，对众人同样会是非常真实，这就是以朴素和率真来显示艺术魅力的至理。

他引帕斯卡尔的话：真正的雄辩是看不出雄辩的，指出真正的艺术也可以说是忽视艺术的。

所以"所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来"。

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比较来看，罗丹美学中更为人称道不衰的是他化丑为美的思想。

为丑能在艺术表现中占据一席之地而作理论呼吁，是浪漫主义美学的一个标识，雨果的《〈克伦威尔〉序言》就是范例。

但是罗丹在这方面谈到的问题与雨果的美丑对照原则又有不同，而更侧重丑在艺术的框架中本身可以达成的审美意义，而不是仅仅作为美的对立面被人欣赏，换言之，在自然中一般人所谓的丑，在艺术中就可以成为非常的美。