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第一 罗斯金的美学理论（第1页）

第一节罗斯金的美学理论

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罗斯金（JohnRuskin，1819-1900年）是英国政论家、艺术批评家。

先后就读于伦敦大学英王学院和牛津大学，曾任牛津大学美术教授。

罗斯金注重从艺术与人、与社会环境的联系中研究美学和艺术问题，其出发点是普遍人性论和人道主义。

他的主要著作有：《近代画家》（共五卷，1843-1860年）、《建筑的七盏明灯》（1849年）、《拉斐尔前派的艺术主张》（1851年）、《艺术的政治经济学》（1851年）、《威尼斯之石》（1851-1853年）、《给那后来的》（1862年）等。

在这一系列著作中，对艺术美学问题从社会学的角度加以考察，产生了较大的影响。

一艺术和社会

罗斯金十分重视艺术与社会的联系，他认为不同的艺术形态是与相应的社会形态相联系的，艺术应当服务于社会，他尤其重视艺术与宗教的联系。

罗斯金指出："任何一个国家的艺术，都是其社会美德和政治美德的缩影，……只有高尚的人才能创造出高尚的艺术，而高尚的人则是在与其所生活的时代和环境相适应的各种法律的主导下进行相互交往的。

"[1]他明确地认识到社会环境对于艺术的重要影响，并以这种基本观点审视艺术的历史发展。

在讨论建筑艺术时，他从建筑装饰的体系中细致地分析出制作者的社会地位及其对于艺术创作的影响。

他把建筑装饰体系分为三类，即奴隶性装饰、组合性装饰和革命性装饰。

在奴隶性装饰中，工匠都是奴隶，这就决定了工匠对工作的施行及其权利完全受到有才能的、地位又高的人的指点和决定，工匠所做的只是用直线和界尺把各种由几何图形组成的纹样，如圆形、三角形、完全对称的叶饰等精确地制作出来。

在古希腊的许多作品中，都体现了这种奴隶性的装饰，因此，建筑物的所有柱头全都是一样的，所有的装饰线脚也都没有变化。

由此罗斯金得出结论：无论在什么地方，只要工匠完全处在被奴役的状态，他们被训练成只做一道工序，从而建筑的每个局部必然会彼此绝对相像。

其他的组合性装饰、革命性装饰也可以从这样一个角度加以分析。

在分析哥特式建筑的艺术特征时，罗斯金也把哥特式建筑与其所由产生的社会历史条件密切结合起来加以考察，他指出，哥特式建筑呈现出一种生气勃勃的特点，其装饰又以多刺的独立形式和无情的刚毅性著称，卷叶式的凸雕牢牢地凝铸在尖塔中间，多种不同的纹样精彩纷呈：忽而出现一只怪兽，忽而绽开一朵鲜花，忽而缠绕着错综复杂的枝条……都显得活生生的，生机盎然。

而这种种特点则是与其创造者——北方民族的种种社会生活特征有机地联系在一起的。

罗斯金说，欧洲北方民族具有艰苦的和飞速工作的习惯，这与气候寒冷的刺激有关，正与南方民族的懒散形成鲜明对照。

罗斯金的这种观点与法国文艺理论家丹纳的理论有着异曲同工之妙。

丹纳认为包括艺术在内的精神文明的发展及其性质取决于种族、环境和时代三大要素，罗斯金也把不同的艺术风格与特定的社会历史条件，包括地理环境联系起来考察，揭示了它们对于艺术发展的影响。

尤其值得注意的是，罗斯金还十分重视艺术创造者所处的经济地位，注意寻找不同的经济地位对于艺术创造的影响，从这方面看，罗斯金的观点显然要比丹纳更为深刻些，因为丹纳往往只是侧重于文化因素对于艺术发展的影响，而对社会经济的重大作用则有所忽视。

当然罗斯金并没有因此而忽略文化因素的影响，他明确地指出，"如果我们不把这门艺术视为与它存在的那个时代的内在精神相联系的话，我们便不能恰当地开始这一研究"[2]。

因此，相比较而言，罗斯金的看法有其独到之处。

在谈到艺术功能时，罗斯金十分重视艺术应当为社会服务。

他指出，人们之所以惠顾艺术，最主要的原因是艺术具有社会教育作用，能为社会作出积极贡献。

艺术能够用它所创造的"鲜活的英雄形象"教育人们，促使人们具有实际的责任感和忠诚的献身精神，欣赏艺术不是为了在一种模糊的理想中寻求情感的愉悦，也不是为了寻找大理石意象中的美的形式。

特别是在其后期著作中，罗斯金对艺术应具有弘扬道德、改良社会的作用更为重视，他在《艺术讲演》中明确提出艺术的三大功能："（1）强化人的宗教意识；（2）完善人的伦理形态；（3）给予人们以切实的帮助。