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当学术成为女性艺术批评的发声机制 中国女性艺术30年学术研讨会综述（第1页）

当学术成为女性艺术批评的发声机制——中国女性艺术30年学术研讨会综述

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佟玉洁　四川美术学院教授

由艺术批评家陶咏白先生、吴作人国际美术基金会秘书长吴宁女士和武汉钻石博物馆馆长邓苗苗女士共同策划的“批评理论前沿：神农论坛”

中国女性艺术30年学术研讨会，于2015年7月26日—27日在湖北省神农架溪源酒店举行。

会议围绕着“中国女性艺术30年”

“西方女性主义思潮与中国女性艺术”

以及“国际视野下的中国女性主义艺术的多元表达”

三个议题，进行了广泛而深入的理论性的探讨。

当我们在说女性艺术或者女性主义艺术时，究竟是生物性别的逻辑还是社会性别的逻辑在主导着我们的话语方式？由此可见，艺术与性别的关系是一个十分纠结而绕不开的话题，其中所涉及的一些关键词，可能是最有效的学术分野带来的魅力与困惑。

性别与女性意识

在古希腊神话的传说中有三种人，男人、女人和雌雄同体人。

男人的一半是男人，女人的一半是女人，而雌雄同体是半男半女，如果每个人想要做一个完整的人必须寻找自己的另一半。

这里所说的寻找自己的另一半，是将自己撕裂成为两个人。

按照古希腊神话的传说，生命被撕裂的一种方式，是性别的建立，而性别又是被约定俗成的性伦理所操纵着，于是便有了性行为方式的种种的诠释。

人类对性行为方式的想象既放纵又谨慎，使性不仅仅是一种生物机制的言说方式，也是社会机制的言说方式。

既然性别是性的结果，那么性概念在一定意义上讲，也是性别概念的某种诠释。

当把艺术与性别联系在一起时，所呈现出的性别意识或者超越性别意识，一方面源自于生物学意义的身份认同，一方面源自于社会学意义的身份超越。

把性别身份的认同与超越视为自己学术命题的上海油画雕塑院美术馆副馆长江梅说：“对于女性来说，性别只是起点，优秀的女性创作者不会被性别所限制。

所以作为观察者，我每次有机会目睹女性艺术家作品的时候，看哪些作品是完全属于她个体的经验，哪些又超越了个体进入普遍经验的表达中，当某位女性艺术家的作品具有个体和普遍两层经验的时候，我会由衷地感到高兴并且心生敬意。

就艺术本身而言，只有超越性别、种族、民族、地域等局限性，最终达到人类普遍性价值的作品，才是真正的永恒性的作品。”

江梅把女性艺术家的个体经验看成性别的视角，而人类的普遍经验是超越了性别的视角。

江梅更认同个体经验与普遍经验的共生与共存。

江梅的性别身份的认同与超越，是指30年来中国女艺术家艺术创作遭遇的两种历史态度，二者有一个递进关系，这里有个历史的发展观。

但是也有艺术批评家却表现出了自己的困惑。

艺术批评家贾方舟说：“今天的女性艺术家不承认自己的性别身份，女性艺术家不愿意参与女性艺术家的活动，他们劝我不要再用这种方式集结女性艺术家做展览，这是什么问题？”

在中国美术界，把性别身份作为展览理由的活动不少，特别是每年的3月，因为有了个“国际三八妇女节”

，全国性的女性性别身份的展览扎堆式的进行。

为什么有的女艺术家拒绝了性别主题的展览？如果是超越了性别的主题展览，女艺术家还会拒绝吗？但是强烈地反对“超越性别”

的艺术批评也同样有她的理由。

中国美术馆研究员徐虹说：“关于超越性别这个词要重新定义，因为我们现阶段还处在性别不平等的语境中，如果重新定义‘超越性别’的概念前面要加一个修饰词，究竟是什么样的‘性别超越’？”

在徐虹看来，性别的话题是一个观点鲜明的话语立场问题。

但是在江梅那里，性别身份的超越性，更凸显了性别的复杂性。

在美国鲍登学院教授崔淑琴眼中：“性别成了社会立场审视角度的视觉修辞。”

崔淑琴学术的性别视角更强调，把历史某个阶段的性别意识的社会经验转化为个体经验的问题意识与批评意识，作为一种学术话语体系的生产方式。

崔淑琴在自己的论文中通过四个中国女艺术家图像中呈现不同的孕体，利用跨国女性主义阐释女性孕体与世界或者中国的现实关系。