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从来楚生看20世纪海派艺术家三个维度的新变（第1页）

从来楚生看20世纪海派艺术家三个维度的新变

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苏金成　上海大学上海美术学院教授

胡湘海　上海大学上海美术学院硕士研究生

随着20世纪中西文化之间的碰撞与融合、传媒的发展，艺术生态环境得到了较大的改变。

艺术家们从先前多松散的、私密性的集会变成了有组织的、有目的的社会机构，如学校、社团、研究会等。

特别是美术学校，它是艺术发展的主战场之一，许多知名艺术家聚集于此，学生们毕业后也逐渐成为艺术界的中坚力量。

在传播媒介一端，报纸期刊是宣传最普遍的手段，展览则是最能产生影响力的方式，社团起着为艺术家搭建广阔的人脉和营造声势的作用。

至新中国成立，党和国家的文艺政策指导艺术家们的创作，先前娱情、闲适的创作状态已经不适用此时的文艺环境。

20世纪美术教育、文艺政策和传播方式的新变对来楚生产生了巨大的影响，而这些变化也影响着同时代其他许多海派艺术家。

一、专门人才：美术学校的培养目标

在20世纪之前，从事艺术创作最大的群体为文人士绅阶层，在他们看来，美术的娱情功能远超其他功利因素。

至20世纪早期国内的美术院校开始萌芽和发展，美术开始作为公立、私立美术学校的主要教学内容，成为一个转折点，体现在以下几点变化。

首先，作为“读书人”

的身份，所接受的教育和考试内容都围绕美术展开，代表着艺术家知识体系的转变；其次，学校希望将他们培养成“专门美术人才”

，对创作技巧的重视远远超过文学诗词等内在修养，这使他们多成为职业艺术家而非古代的文人艺术家，艺术创作成为他们受教育的最终目的；最后，美术学校成为20世纪艺术名家的最大产出地，而许多成名的前辈艺术家也愿意进入这个体系中来。

由上可知，美术学校培养和容纳了大量的艺术家，许多海派名家也与这些美术学校息息相关。

在此之前，学校教育与科举关系密切，“学校教育‘储才以应科目者也’，学校教育的直接目的是参加科举考试；‘科举必由学校’只有接受学校教育取得出身的学子才有资格参加科举考试”

[1]。

学校教育的目的是参加科举考试，在明清之际统治者广设学校、发展教育是为了培养治国之才。

“儒家经学在科举中的主导地位正式确立，文学和时务成为次要内容。

在考试范围上，由于宋元理学的兴起，儒家经学的考试范围被限定在《四书》《五经》之内。”

[2]从上可知，美术在古代教育之中始终处于附属地位，如训练书法的目标也仅仅只是书写整齐美观而已，科举入仕、著书立说才是古代大多数学子心中的最终目标。

来楚生于20世纪初出生，他所受的新式教育不需要为科举、八股文和馆阁体所累，进入上海美术专科学校学习改变了其人生轨迹。

来楚生在1923至1927年于上海美专求学，从正式的教育部立案来看，来楚生的主课为中国画、金石学、书学、色彩学、中国画史、美学、中国文学，副课为西洋画、透视学、艺术解剖学、艺术论、外国文[3]。

从来楚生的课表可以看出，不论是实践课还是理论课都以美术为核心，他所接受的教育以及形成的知识体系完全异于前人。

主课以中国画为中心、副课以西洋画的知识体系为主，所培养出来的学生具备中西艺术理论知识。

美专杂志《美术》也强调了这一观点：“造就纯正美术人才，培养及表现个人高尚风格，造就实施美教的人才，直接培养及表现国人高尚人格，养成工艺美术专门人才，改良工业，增进一般人美的趣味。”

[4]由上可知，学校培养人才的目标是要求他们成为美术的专门人才，经过系统美术教育的学生毕业后也更愿意从事与艺术相关的工作。

学校实行分科授课，每位老师仅教授自己最擅长的科目，使老师的教学效率最高化并能提升学生的综合艺术素质。

美专还延请校外的专家学者来举办讲座，大多也围绕着艺术展开，如梁启超曾讲过《美术与人生》《美术与科学》等。

经过上述分析，可知美术学校的培养方式在无形中指引着他成为艺术家，艺术创作成为来楚生学习的最终目的，如何自立面目则是他必须考虑的事情。

来楚生书法主学黄道周，黄说：“作书是学问中第七八乘事，切勿以此关心……余素不喜此业，只谓钓弋余能，少贱所该，投壶骑射反非所宜。

若使心手余闲，不妨旁及。”