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此物非彼物 焦兴涛雕塑作品中的材料（第1页）

此“物”

非彼“物”

——焦兴涛雕塑作品中的材料

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白鹭

雕塑对于雕塑家来说，核心手段是通过物质实体在三维空间中创作，涉及对材料的选择、加工、转译、重构和再定义来传达艺术家的观念表达，这其中材料、物质的选择是雕塑创作的关键环节，就像高名潞先生在《咏物》一文中所强调的，“艺术创作中最复杂的问题就是物的问题，它离不开用什么材料和用什么题材的问题”

[1]。

可见，物的问题是一个复杂且必须小心的问题。

20世纪90年代以来，中国当代具象雕塑的题材从传统的人物、动物转向了外部世界，比如自然之物和日常物品，“在消解雕塑神圣的物质性外壳和技术手段的同时，一些日常生活中的细小、琐屑的物品居然也以雕塑规格堂而皇之地走进了雕塑范畴，如翟庆喜的‘蜂窝煤’，张克瑞的‘洗漱用品’等。”

[2]而相对年轻的雕塑家焦兴涛，和评论家孙振华在《走向世俗社会——中国雕塑的当代转型》一文中提到的雕塑家翟庆喜和张克瑞一样，目光转向的正是日常物品。

在焦兴涛先生的访谈中，他说自己对于“物”

的表达开始于2003年的一件作品《意外事件》（图3）。

从那时起，焦兴涛先生开始对生活日常中被使用的一些物品产生了兴趣。

虽然这件作品仍然塑造的是人物，但是此时的焦兴涛先生已经意识到，包装总是让人想到它里面的东西，就像人物的“戏服”

和它后面的表演者。

自此，焦兴涛开启了他的“物语”

系列，比如废弃的巨大包装箱，被倒空后的牛奶盒、牙膏盒，被揉作一团的口香糖纸，被叠在一起的使用过的一次性纸杯，各种颜色的垃圾袋等等。

其中最引人注目的就是绿箭口香糖包装纸，醒目的绿色，巨大的体积总能让观者发出惊叹的声音。

正是这种利用日常物品的手法，让观者对于雕塑作品总是处于一种既熟悉又陌生的感觉，这种陌生感是通过艺术家的塑造，让微小、熟悉的事物变成宏大的、不朽的艺术品，这让人想起了劳森伯格1970年代创作的纸箱，想起了他“在艺术与生活之间的那条缝隙中工作”

的决心。

图3《意外事件》焦兴涛玻璃钢、亚克力、漆、现成品尺寸可变2003年

同时，面对“雕塑和现成品”

“生活与艺术”

之间的关系问题。

焦兴涛先生明确地说明，他对物的兴趣在于：第一，他重视运用多种材料塑造作品并且享受塑造过程，这也是为什么他不直接翻成雕塑；第二，他喜欢自己把没有秩序的物品塑造成“静止”

“崇高”

的状态，这是种古代制作“纪念碑式”

的心态。

因此，焦兴涛的唯“物”

观并不是强调事物本身的属性，而是强调物质与社会之间的关系。

就像他总是塑造使用过的或是带有痕迹和磨损标签的盒子（图4）。

乍一看，这似乎很奇怪，很冒险，甚至很荒唐。

因为这种物品其实已经丧失了它本身的功能，但他觉得，这些皱巴巴的、没有形状的物体凝固了我们日常生活中的无意识信息，这不仅揭示了它们的历史，创造了磨损和岁月的斑驳。