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用媒介运作出走现实 谈朱小禾的绘画（第1页）

用媒介运作出走现实——谈朱小禾的绘画

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魏一帆

作为很久以来的艺术创作观念，作品要么是对历史经验、意识形态等普遍现实的直接反映，要么是将创作者的个人经验与生活经历作为创作的起点。

如此一来，艺术创作即便不反映直接的现实，也会陷入现实的陷阱。

那么，作品本身就会落入一个有关现实与创作者之外的他者身份，我们的目光也早早地被规训至一个看不见作品本身的境况。

朱小禾的绘画则尝试于探索第三种道路——用媒介运作出走现实。

作为中国当代最具代表性的抽象绘画艺术家之一，朱小禾的绘画有一个基本的形式演变脉络，即具象图像的逐渐消融与画面内容的反复叠压，而贯穿始终的则是线条的交织与延异。

具体来讲，可以将朱小禾的绘画分为三个主要阶段。

与其他在1980年代接受西方现代艺术思潮影响的艺术家相同，朱小禾1980年代末的绘画创作带有十分明显的西方现代艺术的影子。

就抽象艺术而言，以抽象表现主义为代表的格林伯格所建立的现代主义艺术体系可谓抽象艺术在西方的鼎盛时期。

按照格林伯格的观点，西方现代绘画在逐渐走向平面化，逐渐走向媒介自身，同时去文学化，排除纵深空间。

由此，以形式简化为原则的抽象图式成为抽象表现主义绘画的中心。

从观感上来讲，这一时期朱小禾的绘画与美国抽象表现主义绘画有着极强的相似性，但并没有完全消解具象，反而带有超现实主义的倾向。

换句话讲，这一时期朱小禾的绘画游离于具象与抽象之间，作品中的图像则呈现出可识别与不可识别的不确定性。

1990年代之后，朱小禾的绘画并没有沿着抽象图式的轨迹继续，占据画面的反而是更为清晰的具象图像。

但图像的具象化特征并不代表图像含义能够被明确释读。

可以这么讲，这一时期朱小禾的绘画仍旧是拒绝反映现实与阅读的。

这些具象的图像有着能够被辨认的轮廓外观，但没有现实的对位性。

换句话讲，朱小禾在这一时期已经扩大了线条在其创作中的作用，那么与线条的重复所对应的“时间性”

与“过程性”

成为画面能够传达给一般观者的为数不多的信息。

图2《河上行者》朱小禾布面油画46cm×54cm2006年

2000年以来，朱小禾的绘画才真正走入“线条交织延异”

的状态（图2）。

画面的每一部分都可视为其他部分的重复，但这种重复是过程的重复而非图像的重复，是线条的重复而非现实观念在画面上的重复，并且最终在重复、叠压与交织中铺满整幅画面。

那么从这三个阶段的创作历程中，我们至少可以触及朱小禾绘画艺术的几个基本点：一是三个阶段的创作形成一个类似于“正、反、合”

的黑格尔式三段论环节；二是拒绝再现，无论是现实景观还是思维观念都未曾在图像中被明确言说；三是强调重复、过程与时间的运作，并且这种运作是其绘画创作的最终指向和最终的呈现形态。

从这三点来看，实际上说明了“抽象形式”