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复调（第6页）

雅克慢慢说，“在我们的时代，感知被商业化、碎片化、表面化。

我们看，但不真正看见；我们听，但不真正听见；我们经验，但不真正体会。

清霁染在极端境遇中，实践了一种深度的、专注的、真诚的感知方式。

她不是被动接收世界，而是主动与世界建立深度的感知关系。”

他停顿了一下：“这种感知方式，在哲学上接近梅洛-庞蒂的‘身体现象学’，在艺术上接近罗斯科的色彩沉思，在精神上接近禅宗的‘正念’。

但她的独特之处在于，她把这种深度感知与最个人的病痛经验结合，证明了即使在最受限的条件下，深度的感知依然可能，甚至是生存的必需。”

这个解读让卿竹阮看到了小染工作的更深层意义。

确实，小染教会她们的，不仅是“看光”

的技术，更是“如何存在”

的伦理：在任何情况下，保持感知的深度和真诚；通过感知，与更大的世界保持连接；通过表达感知，与他人建立共鸣。

“所以‘光的网络’不仅是艺术项目，”

雅克继续说，“它是一种感知伦理的实践和传播。

你们在教人们如何恢复被现代生活钝化的感知能力，如何通过感知重新建立与自己、与他人、与世界的真实关系。”

这个视角解释了为什么“光的网络”

能触及如此广泛的人群——不仅是艺术爱好者，还有病人、老人、孩子、边缘群体、甚至华尔街交易员。

因为深度感知是人类的基本需求，是在这个疏离时代的生存技能。

雅克离开北京前，送给卿竹阮一本他年轻时的笔记。

里面是他早期对声音与光的思考，有些段落与清霁染的日记惊人地相似：

“声音是空气中的光，光是空间中的声音。

两者都是波，都是振动，都是能量的形式。

音乐家的工作是把光的能量转化为声音的能量，画家的工作是把声音的能量转化为光的能量。

所有艺术家都是能量的翻译家。”

——雅克，1978年

“疼痛时，声音变得尖锐，光变得刺眼。

但如果在疼痛中专注地听、专注地看，尖锐会变成清晰，刺眼会变成明亮。

痛苦不是感知的敌人，是感知的导师。”

——雅克，1982年

卿竹阮把这两段抄在清霁染日记的旁边。

时隔五十年，不同国家，不同领域，两个艺术家得出了相似的领悟。

这证明了感知智慧的普遍性和永恒性。

“光的复调”

音乐会最后一站回到北京，作为年度收官演出。

这次在更大的音乐厅，加入了更多元素：科学家的光学演示，哲学家的感知讲座，观众的实时光绘画（用光传感器在屏幕上“画”

光）。

演出结束时，雅克宣布：“这是‘光的复调’音乐会的最后一次演出。

但这不是结束，是开始——我把乐谱和概念完全开放，任何音乐家、艺术家、团体都可以自由使用、改编、发展。

让‘光的复调’成为公共的艺术基因，在不同的土壤中生长出不同的形式。”