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来自日本的大师们（第1页）

来自日本的大师们

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在近年间为数不多的真正的蒸汽朋克电影中，相当一部分都是日本电影人的作品。

为这一点奠定基础的或许正是日本那不时对欧洲的各个历史时期十分着迷的漫画传统。

《飙风战警》剧照，左边为演员罗斯·马丁，手持装置者为演员罗伯特·康拉德

在这些创作者中占据主要地位的正是宫崎骏，他的动画电影不仅极具想象力，质量上乘，而且通常与人类对世界的负面影响等严肃的问题紧密相关。

宫崎对环境的关心和他对复古未来主义的兴趣息息相关，这一点早在他的第一部动画长片作品《风之谷》（Nausica?oftheValleyoftheWind，（2）984）中就体现出来了，这部电影中同时存在着真菌森林、飞船编队以及奇异的机器人。

他的这种兴趣也反映了蒸汽朋克其他表现形式背后的驱动力：对工业革命的负面影响进行批评，或者渴望通过改变过去来设想一个可持续的未来。

然而，直到《天空之城》（Laputa:theSky，1986）问世——这部电影的名字来源于《格列佛游记》里一个飘浮在空中的岛屿1——宫崎的兴趣才真正催生了现代蒸汽朋克最早的经典之一。

《天空之城》的剧情建立在一个与地球十分相似的架空背景中，那里的人痴迷于飞行机械，而这种痴迷最终体现为成百上千座浮空都市与堡垒。

然而，一场未知的灾难摧毁了这些造物，只剩下一座被传说笼罩的城市，据说它一直等待着被人们重新发现。

不过，灾后飞艇之类的机器依然存在。

故事在复杂的地缘政治背景下展开，其中呈现了相当浪漫化的空中海盗形象，而科学则被表现为像魔法一样神奇的存在。

在《起始点：1979—1986》（StartingPoint:1979—1986）一书中，宫崎写道：“这个世界里的机械并不是大规模生产的产品，它们依旧拥有手工制品那种内在的暖意。”

给人们提供照明的依然是蜡烛或煤气灯，而“坏人”

的武器和交通工具是“一堆古怪发明的集合”

。

宫崎显然与许多蒸汽朋克一样迷恋着个性化的物件，认为艺术是大众传媒的反面，而此举恰好迎合了约翰·罗斯金所阐述的有关手艺人应扮演的角色的理念。

这部电影的另一个成功之处在于宫崎为片中的飞艇赋予了十分真实的物质性。

在绝大多数主要情节发生在空中的电影里，让观众接受飞艇和浮空岛屿的设定对于角色和情节的可信度都是不可或缺的。

除此之外，想要获得成功，就需要既能掌握像《月球旅行记》一样的古怪妙趣，又能把故事扎实地建立在真正适合成人的主题上的能力。

《天空之城》之后，蒸汽朋克的优雅音符时常在宫崎的诸多电影作品中响起，比如知名度略低一些的《红猪》（PorcoRosso）。