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27 宋代的文学流派（第1页）

27.宋代的文学流派

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唐诗作为范式

虽然宋代文人清楚地意识到唐代的文学成就主要体现在唐诗的卓越上，宋代的诸文学流派都有了可为依据的唐代范式，但他们对待唐代文学的方式并不相同。

官吏及候补官吏阶层内部诸流派的形成也是这个阶层寻求自我认识的表现。

这个阶层不被容许公开建立政党，因此美学取向和文学范式上的认同成了重要的替代。

虽然文学总是以这样的或那样的方式与为官生活及上层社会的文化世界相联系，但这并不意味着每个官吏都是文人。

有的高级官吏并不会写诗，但懂得写诗的官吏往往享有特别的声望，当然有时是在他们死后，特别是在其仕途并不那么顺利的情况下。

文学作品常因不幸才得以产生，在被放逐或被贬谪到远离京城的边地途中写成。

相应地，在中国，艺术家和局外者的这两种身份也常常相通，但即便是暂时地或持久地陷于不幸的文人，也仍旧保有国家秩序观念和所属阶层的世界观。

[73]

就像宋代大部分知识分子那样，那个时代的诗人尝试把自己归到某种久远的传统中，归到某种不可争辩的相继或承袭的系统中。

这一点在陈与义（1090—1139）《简斋诗外集》序里对宋代十分重要的“正统”

概念的使用上就表现得非常明显。

陈与义认为，苏轼和黄庭坚取法杜甫，这样虽然保证了正统，即正确的相承关系，但两人对正统的承袭都没有完全成功，所以最好还是自己取法杜甫为宜。

[74]

有些宋代诗人尝试去模仿唐代诗人，有些则故意与唐代诗人作诗的方法相区别。

他们要求某种与之相对的诗歌形式，还有些效法某个特定的诗人或是以他们为榜样，但许多作者还是把自己以及自己的生活经验作为诗歌创作的源泉。

他们有时称自己比任何唐代作者都更加接近诸现象的本质。

面对得到各方称赞的唐诗，他们为自己的独特性寻找根据，并为它辩护，但这种尝试让新式诗歌招致了同时代作者的贬低。

[75]

宋诗的意义也因宋诗的规模及其作者的数量而得以凸显。

《全唐诗》辑录了2837位诗人，而厉鹗（1692—1752）所撰的《宋诗纪事》里提及的诗人则有3812位。

由于诗歌得到了更广泛的传播，特别是得益于宋代印刷技术的发达，某些诗人保留下来的诗作之多是任何唐代诗人都无法企及的。

比如陆游有9200首诗流传下来，而杨万里有3000首，梅尧臣有2800首，苏轼有2400首，范成大有1900首，王安石有1400首。

鉴于宋诗与唐诗是相区别的，是沿袭唐音还是效法宋调，成为总被后世提及的问题。

与在创作中以联想为主的唐诗不同，宋诗中描述性和叙事性的成分更为突出。

就题材而言，宋诗更善于反映日常生活和重要社会事务，而夸张点说，唐诗主要以花鸟风月为主。

唐诗对忧愁的抒发以及蕴含的某种激昂之情，与宋诗对忧愁的超越以及蕴含的某种哲学话语和安宁淡泊的倾向相对。

宋诗找到了许多新题材，也放弃了某些题材，比如浪漫的爱情。

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晚唐体

宋代初期有特别忠实的唐诗模仿者。

王禹偁效法白居易针砭时弊的叙事诗，他的文风因而被称为“白体”

。

杨亿、丁谓和刘筠创作了像李商隐那样的无题诗，他们的风格被称为“西昆体”