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第六部分 儒家的环境和民间的娱乐13501850 31 明代的诗文和民间文学（第1页）

第六部分儒家的环境和民间的娱乐（1350—1850）31.明代的诗文和民间文学

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明代诗歌的四个时期

明代最初的200年，也就是公元14世纪末和公元15世纪，文学的各个领域几乎都没有新的发展。

造成这种结果的原因是元明易代之际的诸种发展、国内战乱以及对文士来说不甚明朗的局势，而明朝建立者的专制倾向也使局势变得复杂而危险。

直至公元15世纪末“前七子”

的出现，才有了某种新文学观点的代表。

在散文方面，15世纪的“台阁体”

被16世纪初的“新古文体”

所取代。

这种发展与八股文的流行有关。

在戏曲方面，15世纪也没有什么新的创造，更多的是对已有戏曲文献的研究。

直至昆山腔开始风行，有才华的戏曲作者出现，戏曲才经历了某种复兴。

白话短篇小说同样如此，这种体裁在公元16世纪时才有如后来冯梦龙和凌濛初作品中所体现的那种形式。

长篇小说也一样，其主要作品均出自明代晚期。

明代的戏曲作品，特别是中篇和长篇作品，在文学史上得到了特别的关注，译本众多也是这种重视的体现。

而明代的诗歌则遭到冷遇，部分的原因在于当时的文人往往身兼诗人、戏曲家和散文家。

在流传过程中，他们的诗歌作品常被忽视。

后世对诗歌的贬低，特别是对明代早期诗歌的贬低，原因当然也在于自16世纪兴起的某种反古的风气。

以及此后，特别是自20世纪早期推崇进步的文学运动以后，对明代晚期有个性的、反对传统的作者的强烈兴趣，而反传统的作者中最著名的代表就是袁宏道。

戏曲方面，特别是以晚明的昆山腔演唱的戏曲作品变得非常长，有50出至60出。

与此相同，散文作品在16世纪也发展成长篇小说。

较长的戏曲作品要求某种新的处理关目的方式，这就形成对角色情感经历的细分，以及对不同社会阶层和场所的吸收。

戏曲的观众与明代的白话小说的读者并不都是老百姓，从数量上来看，这类受众仍旧只是一小部分文人。

除供文人欣赏的戏曲和小说外，还有讲唱文学和民间戏曲，所以这里也可以说是存在两种文学。

戏曲之外，明代的诗歌也很有特色。

若把明代的诗歌按时间划分阶段的话，比较常见的是分成四个时期。

[1]第一个时期至1380年左右。

这个时期的代表性诗人是高启和刘基（1311—1375），他们的诗歌基本是元代晚期诗歌的延续。

[2]第二个时期从1380年到1470年。

文学的所有领域，特别是诗歌的某种程度的没落贯穿这一时期。

因而，李昌祺（1376—1452）更多的不是因为他的诗作，而是因为他的传奇小说集《剪灯余话》而闻名。

而那时也已有文人在为诗歌的复兴做准备，比如林鸿（约1340—约1400）曾尝试模拟盛唐时期的诗人，高棅曾选编《唐诗品汇》，该书非常有影响力。

第三个时期从1470年左右至15世纪末，这段时期正值明中叶，其特点是诗歌的新意识，其中，唐诗的范式处在诗歌的中心地位。

这场也被称为新古典主义的运动最主要代表是李东阳（1447—1516），他同时也作为政治家而闻名。

到了“前七子”

这里，这场文学运动经历了真正的兴盛。

七子中最具代表性的是李梦阳（1473—1530）与何景明（1483—1521），他们与徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相五位作者并称为“前七子”