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宋公元9601279年（第2页）

由于在干燥或者烧制的过程中，叶片容易发生扭曲、破损、变形，所以吉州窑出土的树叶纹形状往往不完整。

那么，这些都是什么树叶呢？有人认为是菩提叶，也有人认为是桑叶或者枫叶。

在日本的一件宋代吉州窑木叶纹盏的木叶旁，清晰可见一条栩栩如生的蚕，那这片叶子肯定是桑叶。

神奇的窑火使两种不同的釉在高温中发生变化，进而形成一丝丝叶脉清晰的图像，它的丝丝茎脉是那样清晰生动，如果用手轻轻触摸，便会发现木叶纹米黄色的釉和盏壁的黑釉熔于一个平面，没有丝毫痕迹。

当人们向盏内略注清水后观察发现，仿佛有一片天然的树叶漂**在黑色的茶汤中，意境深远。

在虚实相应的水面上，暗香轻拂，叶影飘摇，如梦似幻，给人以古朴而超俗的感受，也让饮茶人在涤凡尘的境界中，感悟生命与自然的美好。

这一奇特的工艺让平凡的树叶在黑釉茶盏中得以永生，也让黑釉茶盏誉满天下。

它源于自然，又高于自然，源于生活，又高于生活，给世人留下了无可替代的美好享受。

茶盏蕴含的禅理

那么，为什么说这件木叶纹盏蕴含禅理呢？宋代吉州的寺院不仅多，而且规模大。

在青原山和永和镇有数十所僧院，而永和镇的本觉寺是当时重要的禅寺之一。

本觉寺塔至今仍耸立于永和窑遗址上，所以吉州窑产品受禅宗的影响也在情理之中。

另外，两宋禅师常以“一尘一佛刹，一叶一释迦”

来谈禅，禅宗僧人也善于从自然中体悟万法皆空、自然清净的禅理，而桑叶装饰也是“万物观心”

的绝佳表达。

青原山净居寺出土的桑叶盏残片，是禅院使用桑叶盏的重要实物依据，这些给人带来联想的桑叶盏是禅僧借以悟道的重要器具，因此，僧侣、信众很可能也是这类茶盏的重要消费群体之一。

茶盏的颜色和造型

此时，您或许会有疑问，这个茶盏为什么要做成黑色呢？而且还是斗笠的形状？宋代是一个经济文化非常发达的时期，上至天子大臣，下至劳苦百姓，都喜欢茶文化，并通过平心静气的斗茶来感悟人生哲理。

当年社会上非常盛行斗茶，也就是把半发酵的膏饼茶碾成细末放入茶盏内，再沏入初沸的开水后，水面会沸起一层白沫，输赢主要看茶沫的白色程度和白沫维持的时间，这时用黑盏盛茶就便于观察茶沫的白色了。

在如此风雅的斗茶活动中，茶具的好坏是至关重要的。

而斗笠状的茶具刚好利于斗茶时茶水的搅动和茶色的观察，因为口大、足小、敞口浅腹；黑釉茶盏便于衬托茶沫、观察茶色而备受斗茶者的喜爱。

它不仅符合斗茶的要求，同时也体现了宋人对单色釉器物的厚爱，表现出宋文化中对朴素简约的美德的追求。

黑釉的发展颇有渊源，且对日本产生过重要影响。

瓷之黑釉始于东汉，在宋代达到高峰，宋代的福建建窑和吉州窑都盛产黑釉瓷。

宋代，浙江杭州天目山佛教寺庙林立，曾有日本僧人到天目山的寺庙留学，他们在回国的时候，常常把天目山寺庙里所使用的黑釉茶盏带回去做纪念，所以日本的研究者把这种黑釉盏称为“天目瓷”

。

吉州窑由黑釉器衍生的品种多样，有剪纸贴花、木叶纹、虎皮斑、兔毫斑、油滴纹、鹧鸪斑，等等。

其中兔毫斑釉的特点是利用釉料内比较高的铁含量，让它在高温中形成各种形态的结晶，从而产生人工无法描绘的奇特效果。

民间匠师利用这种装饰工艺，让结晶釉成为吉州窑釉彩的一个特点；还有充满强烈生活气息的剪纸贴花，将真的剪纸纹样贴于盏壁中，在雅俗之间尽情展现它独特的美。

吉州窑也堪称中国陶瓷艺术中的一朵奇葩。

一件小小的瓷器，足以带给我们无尽的遐想。

有人认为它的产生是秋叶飘落中的偶然一得。

米黄色的叶子仿佛舞动着生命的姿态，闪耀着物的灵性，也化作丝丝陶釉与器物紧紧相贴。

这是一片飘落于先民饮食器具上的叶子，更是一种先民智慧的遗存!