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24 来一张1919年的睡莲压压惊（第1页）

24来一张1919年的《睡莲》压压惊

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克劳德·莫奈

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1840—1926年

与深受文艺复兴影响的华丽细腻、线条流畅且光影严谨的同期作品相比，莫奈那些看起来像是未完成的草稿般的作品是如何脱颖而出的呢？这些模模糊糊的画最大的魅力究竟在哪儿？

19世纪，法国有位名叫布丹的风景画家，他在同乡米勒的影响下对绘画产生了自己的看法。

他告诉学生：“画画时，往往会对物体有一个最初的印象，这个最初印象非常重要，你要努力将它保留下来。”

这位接受了老师教诲的学生，就是“印象派之父”

莫奈。

在启蒙恩师的鼓励下，莫奈对户外写生产生了浓厚兴趣。

早前，米勒和巴比松画派的艺术家虽也有所提倡，但他们往往只是在外面画出草图就回到画室了。

莫奈与他们不同，他的创作过程全部都在户外进行，因此他必须趁光线还没发生改变的时候快速将光影捕捉下来。

当时艺术界的主流审美认为，莫奈的《日出·印象》颠覆了既定的规则。

画面中这颗初升的太阳颜色用得很妙，既非烈日当空火红热辣，也非夕阳西下暗淡昏黄，它的红带有点橙色和黄色，在周围冷淡的浅灰和紫色反衬下，竟有一种朝气蓬勃的感觉。

瑞士美术史学家海因里希·沃尔夫林对莫奈在画法上的转变做出了总结：这是从“触觉原则”

到“视觉原则”

的转变。

什么意思呢？打个比方，安格尔的《大宫女》在流畅的线条下，具有非常完整的造型和清晰的轮廓边沿，这就是“触觉”

原则。

与之相反，“视觉原则”

强调物体和物体之间连成一片，不被线条分割开，让人感觉无法摸到事物的具体边界。

《日出·印象》（Impression，Sunrise）

1872年

但是，没有线条和轮廓，如何区分不同物体呢？

“颜色”

是莫奈给出的答案。

他用不同的颜色来记录物体在光线下的变化，借由色彩本身来认识这个世界。

《日出·印象》打破了线条对色彩的束缚，给了艺术界一个全新的思考维度，也奠定了莫奈前半生的风格。

一直到他得了白内障，也依然没有停止对光和色彩的追逐。

橘园美术馆（Muséedel&#erie）内部

以前的画家往往会花上几个月甚至几年来打磨一幅画，而莫奈一个月就能画出几十幅。

为了能追上光的变化速度，他甚至创造了一种堪比照相机连拍技术的“连作法”

——他在户外一次性支上好多个画架，只要光线起了变化，就立即移步到下一个。