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美学常识 绘画的形式美（第2页）

形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法。

我有一回在绍兴田野写生，遇到一个小小的池塘，其间红萍绿藻，被一夜东风吹卷成极有韵律感的纹样，撒上厚薄不匀的油菜花，衬以深色的倒影，优美意境令我神往，久久不肯离去。

但这种“无标题美术”

我画了岂不被批个狗血喷头！

归途中一路沉思，忽然想到一个窍门：设法在倒影远处一角画入劳动的人群红旗，点题“岸上东风吹遍”

不就行了吗！

翌晨，我急急忙忙背着画箱赶到那池塘边。

天哪！

一夜西风，摧毁了水面文章。

还是那些红萍、绿藻、黄花……内容未改，但组织关系改变了，形式变了，失去了韵律感，失去了美感！

我再也不想画了！

我并不认为外国的月亮比中国的圆，但介绍一点他们的创作方法作为参考总也应允许吧！

那是20世纪50年代我在巴黎学习时，我们工作室接受巴黎音乐学院的四幅壁画：古典音乐、中世纪音乐、浪漫主义音乐和现代音乐。

创作草图时，是先起草这四种音乐特色的形线抽象构图，比方以均衡和谐的布局来表现古典的典雅，以奔放动**的线组来歌颂浪漫的热情……然后组织人物形象：舞蹈的姑娘、弄琴的乐师、诗人荷马……而这些人物形象的组合，其高、低、横、斜、曲、直的相互关系必须紧密适应形式在先的抽象形线构图，以保证突出各幅作品的节奏特点。

个人感受与风格

儿童作画主要凭感受与感觉。

感觉中有一个极可贵的因素，就是错觉。

大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟，这些具特色的对象在儿童的心目中形象分外鲜明，他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度，因此也可说是“错觉”

。

但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀。

我常喜欢画鳞次栉比、密密麻麻的城市房屋或参差错落的稠密山村，美就美在鳞次栉比和参差错落。

有时碰上时间富裕，呵！

这次我要严格准确地画个精确，但结果反而不如凭感觉表现出来的效果更显得丰富而多变化，因为后者某些部位是强调了参差，重复了层次，如用摄影和透视法来比较检查，那是远远出格的了。

情与理不仅是相对的，往往是对立的。

我属科班出身，初学素描时也曾用目测、量比、垂线检查等方法要求严格地描画对象。

画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。

理，要求客观，纯客观；情，偏于自我感受，孕育着错觉。

严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰！

我当学生时有一次画女**，那是个身躯硕大的中年妇女，坐着显得特别稳重，头较小。

老师说他从这对象上感到的是巴黎圣母院。