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造型艺术离不开对人体美的研究（第1页）

造型艺术离不开对人体美的研究

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文学表现人的内心，需要剖析心理，这是理所当然的、科学的。

丑也好，善也好，都是挖掘人的心灵深处。

美术表现人的形象，同样要解剖人，脱去外加的衣服，人本身是**裸的！

用形式表现外形，用文字刻画内心，都必须科学地研究人，本质的人。

人生到世界上来，本来是**裸的。

人是很美的，当然人类并不认为自己是丑的，而觉得是美的。

从造型角度分析，美的因素在哪里呢？人，是活的机体，有块有肢，有头、手、脚，有硬骨与软体，是极复杂又极微妙的完整结构。

他能站起来，能坐下去，能躺倒，能斜着一只脚独立，能跑、跳、舞，能像燕子似的滑翔……动也好，静也好，其间都交织着形体结构的稳定感和运动感。

这是造型美感的基础，它们是基于科学的生理结构的，否则就会站不稳、跃不起。

我们观察千变万化的自然形态，比较各式各样的形象，有的看了感到舒服，有的不舒服，无论山峰、建筑、树木、家具……或厚重，或苍劲，或轻快，或苗条，这些感觉的产生，都是与人本身的生理机能结构分不开的。

感觉的舒服基于生理机体的舒服。

你坐得舒适了，外形就易给人舒适之感，因人们对坐得舒适与不舒适的感觉是共通的。

同样，对一件物什，一把壶，一个罐子……高了、矮了、大了、小了……这也是人的自我感受。

所以人们欣赏美，多半本源于人体本身的美。

凡是违反了人的生理机能和动作规律，违反了人的基本结构，就感觉不舒服了，就不美。

我每看一群树，犹如看一群人，观察它们之间的相互穿插、相互呼应和相互抱合的关系，这犹如邻居相争吵或朋友相叙旧的关系，当然我们听不到它们的声音，我们只从它们的形体上感到一切。

这一切基于人体生理结构，基于人体美。

造型艺术家要钻研人体美是天经地义的基本功。

造型美的基本因素，如均衡、对比、稳定、变化统一，等等，都存在于人体中，在美术教学中，这方面的问题最明显，最易理解。

英国的雕刻家亨利·摩尔，他凿出来的人体已不完全是人的外表皮相，他表达了人的动和静、伸和缩，歌颂了宇宙主人的力量！

有人说他的灵感来自东方，他从我们的假山石里获得了重大的启示。

我却要反过来思考，那么我们的假山石又从哪里得来的启示呢？是从人体得来的。

尽管设计假山石的艺人巧匠没有写生过人体，假山石的结构美是抽象的，但其起、伏、挑、擢的抽象美，并非是文艺之神阿波罗的恩赐，其实只是人们蹲、卧、前扑与回顾等生理活动的潜在的转化。

即使这种潜在的关系被深深隐藏着，但在罗丹、摩尔这些有着长期丰富造型实践的艺术家看来是一目了然的，这是形式的科学。

也许别人对假山某处多一块或少一块石头是无所谓的吧，但在大师眼中那却是生命攸关的脑袋问题！

书法也一样，一撇一捺，骑稳没有？跨够了吗？或求严谨，或爱奔放，这些不同感情的体现依据的是人体机能，是人体美。

吴道子作画前要看舞剑，搏斗启发了大草书，这些都不是唯心论吧！