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在垃圾投稿里我找到了梵高（第1页）

北京郊区的荒原，风总是很大。

黄沙卷着枯草，拍在临时搭建的布景上，发出呜呜的声响，像谁在低声呜咽。

《荒原之诗》的拍摄，从第一天起，就浸在“苦”

里——是那种肉眼可见的、渗进骨头缝里的苦。

没钱，便什么都要抠着省。

演员的服装是李强带着小武去二手市场淘的，三十块一件的旧外套，洗得发白起球，却被沈小鱼仔细熨烫、补缀，染上荒原的土黄色，竟精准贴合了角色的沧桑；道具是剧组所有人动手做的，女主角的旧行囊用帆布缝了又缝，画家的画架是捡来的废弃木架改造的，连荒原上的“野草”

，都是大家趁着清晨露水未干，从野地里移栽过来的；盒饭是最便宜的那种，一荤一素，米饭硬得硌牙，演员和工作人员却吃得狼吞虎咽——白天顶着烈日风沙拍十几个小时，体力早被耗空了。

住宿更是简陋。

演员们挤在附近的农家院，四张铁架床塞进一间土坯房，晚上能听见老鼠跑过梁的声响；沈小鱼更省，干脆在拍摄现场搭了个简易帐篷，里面只摆了一张折叠行军床，铺着薄薄的褥子，夜里风刮得帐篷哗哗响，她常常半梦半醒，一睁眼就摸出剧本，借着帐篷里的小台灯改台词。

可苦归苦，她拍得却极致认真。

每一个镜头的光影、每一句台词的语气、每一个演员的眼神，都要反复琢磨。

有一场女主角在风沙中崩溃大哭的戏，苏晴拍了十八遍，从天亮拍到天黑，最后累得瘫在沙地里，抱着沈小鱼哭：“我真的撑不住了”

。

沈小鱼也红了眼，却蹲下来，轻轻拍着她的背，声音沙哑却坚定：“再试一次，就一次——我们要的不是‘哭’，是‘撑住’的劲儿”

。

等最后一个镜头拍完，月亮已经升上了荒原。

沈小鱼扶着苏晴起来，自己的膝盖却因为长时间蹲在沙地里，麻得站不稳。

可看着监视器里的画面——黄沙漫过脚踝，女孩仰着头，眼泪混着沙粒往下掉，眼神却透着不肯认输的韧劲——她忽然笑了，眼底的疲惫，瞬间被光芒取代。

徐燃来探过三次班，每次车刚开进荒原，就被漫天风沙呛得直咳嗽。

看到剧组吃的盒饭、演员住的农家院，再看到沈小鱼帐篷里那张吱呀作响的行军床，他总是皱着眉，小声劝：“沈老师，我跟股东们再谈谈，追加点投资吧，这样太苦了，演员和工作人员都熬不住。”

沈小鱼却总是摇头，指着监视器里的片段：“钱要花在刀刃上——租设备、买胶片，这些不能省。

苦点没事，戏好，比什么都强。”

她顿了顿，又补充道，“你别忘了，我们赌的是内容，不是排场。”

戏确实好。

没有流量明星的矫揉造作，没有豪华布景的堆砌，却有着最动人的真诚。

苏晴演的流浪诗人，有一场坐在土坡上念诗的戏，没有配乐，没有特写，只有风刮过的声音，她的声音轻轻的，却透着看透世事的沧桑，拍完后，全场工作人员都忘了说话，连风都似的静了；那个八岁的小女孩，演荒原上失去羊群的牧民女儿，一场寻找羊群的戏，不用人教，眼里的慌张和倔强就藏不住，一条过的时候，沈小鱼激动地抱着她转了三圈，小女孩搂着她的脖子，小声说：“沈老师，我想把戏演好”

。

拍摄进行到第三周，意外突然来了。

原定于饰演“画家”

的老戏骨，家里突发急事，儿子车祸住院，必须立刻赶回老家，短期内根本来不了。

而“画家”

这场戏，是全剧的灵魂——女主角林野在荒原上走投无路时，遇到了这个孤独的画家，画家教她“用另一种眼睛看世界”

，才让她慢慢放下执念，与自己和解。

副导演急得满头大汗，蹲在沙地里抽烟：“沈总，要不咱们换人？我认识几个话剧演员，能立刻赶过来，就是片酬得加一点……”

“不换。”

沈小鱼想都没想就拒绝，“这个角色不是‘凑数’的，他是林野的光，也是这部戏的光。

换人容易，可那种孤独又坚定的劲儿，不是随便谁都能演出来的。

删戏更不行，删了这场，全剧的逻辑就断了。”

“可咱们没钱再找演员了啊！”

副导演的声音带着无奈，“账上就剩几万块，连下周的盒饭钱都快不够了……”