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浅叶克己（第1页）

浅叶克己

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关键词：字体研究

浅叶克己对亚洲字体及象形文字有浓厚的兴趣，于1987年成立TokyoTypeDirectorsClub，现任东京字体指导俱乐部（TDC）主席。

曾对中国云南地区保留下来的象形文字“东巴文字”

做深入研究，其研究所得著作成书，畅销海内外。

多次于中国及美国举办巡回展览，展出以象形文字等元素为主题的设计作品。

战后发展起来的日本现代平面设计，经过40年的沿革，已经形成了非常成熟的体系。

40年间，日本设计持续从西方文化和艺术中汲取养分，同时日本设计师并没有对西方设计亦步亦趋，而是不断地将东西方的文化艺术通过设计进行融合。

这也使日本现代设计不断得到国际的承认，并形成自己的特色。

更重要的是通过这种成功的探索，让民族性的传统元素得以重焕新生，并将其发扬光大。

波普艺术（PopArt）

流行艺术（PopularArt）的简称，又称新写实主义。

一般认为，波普艺术是从1950年代中后期兴起，一群自称“独立团体”

（IGroup）的英国艺术家、批评家和建筑师群体对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，对各种大众消费品进行创作，并提出这一概念。

1957年，被称为“英国波普艺术之父”

的理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）定义了波普艺术，即流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及商业化的。

日本现代平面设计与禅

日本现代平面设计都会极其严谨地使用文字说明，有时甚至标题也可有可无，主要通过画面与受众沟通。

这种特点主要与日本的佛教传统重视“不可言传，只可意会”

有很大的关系。

设计立学以展育人

大概在1953年至1954年间，世界市场掀起了一场针对日本产品的抵制浪潮，日本产品的出口几近停歇。

当时日本就此事咨询联合国，而得到的回复是“日本需要独创”

，即设计出属于自己的独特产品。

于是，日本政府召集了一批东京美术学校（现东京艺术大学）的毕业生并将他们分配到不同产业领域中，让他们从事设计活动。

事实上，日本在明治时期就成立了美术与工艺学校，这在一定程度上为战后日本的设计教育高速发展奠定了坚实的基础。

当时的日本各大学府都没有设立独立的设计学科，对西方设计的学习十分依赖于政府建立和支持的留学生制度。

从1950年代起，日本出口贸易组织每年会选派五六名学生远赴欧美学习设计，并多次在国内举办高层次的设计研讨活动。

1975年，东京艺术大学设计科成立，设计专业正式从工艺专业独立出来，这在日本平面设计教育史上具有里程碑式的意义。

自此，再加上政府的大力扶持，日本各个综合大学纷纷设立设计专业，各类专门的设计学院也如雨后春笋般建立起来。

日本设计战后复兴运动大事年表

1950年“东京作家俱乐部”

成立

次年，组织内以山名文夫、新井静一郎、河野鹰思、龟仓雄策、原弘、今泉武治、高桥锦吉7人为召集人，开始筹备“日宣美”

的创立工作。

1951年“日宣美”