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山水入画水墨丹青意悠长（第1页）

山水入画，水墨丹青意悠长

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群峰耸立，白云萦绕，路径隐显，栈道危架，一行人马从山间穿出，皆着唐装……在中国台北故宫博物院，有一件馆藏珍品——唐代李昭道传世名画《明皇幸蜀图》，引无数观者震撼。

在这幅画中，李昭道“可视化”

地展现了唐玄宗为避“安史之乱”

入蜀的故事，巧妙地把一群负责管行李的侍从安排在画幅中心，人马都在休息，布置了一个有趣的“歇晌”

场面。

把骑马正要过桥的唐明皇及他的嫔妃、随从压缩在画幅的右角，使画面充满了愉悦、轻松的气氛，回避了彼时唐明皇所面临的严酷现实。

画中还有乾隆皇帝的题诗，足见其珍贵！

在艺术表达上，该作品的线条有别于前人的紧密连绵、循环超忽，犹如春蚕吐丝一般，通过横竖、疏密的不同组合，很好地表现了蜀山的奇峭险峻，间以流泉瀑布，穿插人物车马，制造了良好的空间感。

色彩处理则以青绿色为基调，间以墨色、花青、汁绿等冷色，与画中朱红、赭石、胭脂等暖色形成对比，呈现出一派金碧辉煌的富丽气象。

而大量白色的使用，又打破了大面积浓重的青绿而略显沉闷的调子，使画面显得深沉华丽而又带有某种神秘感。

山水画，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。

五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，观者可体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

若与人谈经辩道，山水画堪称民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

重庆显山露水，雄浑壮美，天生佳景，千姿百态，自然也就成为中国历代文人墨客情有独钟的创作之地，留下了众多旷世杰作。

譬如，中国台北故宫博物院馆藏的宋代夏圭的《长江万里图》，波涛汹涌，雄伟险峻；北京故宫博物院馆藏的明代吴伟的《长江万里图》，江上风帆，云山壮丽；美国波士顿美术馆藏的清代王翚的《长江万里图》，山间栈道连云，江上帆樯如林……

此外，美国华盛顿弗瑞尔美术馆藏的北宋李公麟的《蜀川胜概图》，北京故宫博物院馆藏的南宋赵黻的《江山万里图》，美国弗利尔美术馆藏的明代仇英的《蜀川佳丽图》，美国克利夫兰美术馆藏的明代谢时臣的《巫峡云涛图》、清代袁耀的《蜀栈行旅图》等，都以“通心之学”

展现了重庆的山水神韵。

唐代张彦远的《历代名画记》、朱景玄的《唐朝名画录》还记载，唐明皇诏吴道子、李思训写生嘉陵山水，回京后同画嘉陵江300里风光于长安兴庆宫大同殿壁，李思训累月方毕，吴道子一日而就。

玄宗感叹：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”

明清时期，以龚晴皋以及破山、竹禅等为代表的巴渝书画艺术家，还融合诸家，自成一格，独步**。

尤其是龚晴皋，吸纳石涛、八大山人、傅山等的艺术思想，诗书画贯通，碑帖交融，笔墨纵横恣肆，朴拙高逸，为巴渝艺术的发展增添了新的风姿。