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美第奇圣母（第1页）

《美第奇圣母》

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米开朗琪罗

（Migelo，1475—1564）

约1522—1534年

大理石

高度：229厘米

佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂美第奇家族小教堂

米开朗琪罗1534年前往罗马时，这件圣母马利亚母子像尚未完成，他将它留在了佛罗伦萨的作坊里。

尽管过了许多年才被安放在预定地点，但这件作品很可能是为美第奇家族小教堂所做的。

我们今天看到它的地方是从未完工的家族储君的墓地，作品可能本打算作为核心装饰品放置在这里。

圣母坐着，左腿交叉在右腿上。

腿部抬起，上面跨坐着一个身体很大、肌肉很发达的孩子，他背对着我们，寻找母亲的**。

米开朗琪罗描绘的是一个不寻常的时刻，因为婴儿既没有吮吸乳汁，也不是舒适地坐在母亲腿上；相反，这是一个正在运动的瞬间，人物显得不舒服、不满足。

他的身体扭转着，暗示他一刻不停地动来动去，与漠不关心、一动不动的母亲形成鲜明对比。

这两个人物的手势互为复杂对位，他们把手放在彼此的肩上。

孩子向逆时针方向转动身体，与母亲在顺时针方向上的、稍微缓和的动作相配。

她的左肩向前，微微弯腰，仿佛在迎合儿子；她的右臂靠在座位的后部，好像要稳住身体。

作品中的孩子被母亲搂在怀里护着，与早期的《楼梯旁的圣母》浮雕作品中的基督形象相似，但母与子更多的是身体接触，而非情感接触。

圣母仿佛预知了儿子的命运，茫然地凝视前方，她有一种古典美，却又无限遥远。

圣母的脸部没有抛光，网状凿痕突显了她模糊、略微失焦的情绪。

无论是从字面上还是从比喻的角度看，我们都是透过一层薄纱在观看她。

米开朗琪罗为这幅作品的中心部分画了草稿，位于一张大稿纸上，如今收藏于米开朗琪罗故居博物馆。

我们通常假设画草图是创作雕塑的第一个步骤，这种想法无可厚非，但并不总是正确的。

在本作中，草图就很可能是在雕刻的过程中绘制的。

艺术家通常在石料正面进行雕刻。

因此，圣母凸出的膝盖、孩子的两条腿和肌肉发达的右肩应该是从原石材中浮现出的前几个元素。

到了这个地步，孩子的后背已经有了，但人物的脸和手这些重要部位仍然被禁锢在石料中，因此米开朗琪罗仍然不清楚作品的构图。

米开朗琪罗故居博物馆存放的画稿很可能是艺术家尝试在想象中雕刻石头，这幅画稿成了凿子的眼睛。

该草图反映了米开朗琪罗对这两个人物手臂和手该如何摆放的初步构思。

最初，米开朗琪罗想象圣母的手放在基督的大腿内侧，潜移默化地将观看者的注意力吸引到他的**上，并暗示上帝被赋予了人的形象。

从画稿回到雕塑身上后，米开朗琪罗作出了十分符合他习惯的改变，他移动了马利亚左手的位置，让她成为唯一的支撑，扶着那个坐姿很危险的孩子。